Добавить реферат

Введение
Бесспорно, стиль 60-х годов - это гимн молодости с ее динамизмом, оптимизмом, раскрепощенностью, независимостью!
В мировой экономике 60-х — кризис, а в мире кино — как всегда, волшебная сказка.
Кинематограф ввел в моду некоторые элементы одежды, которые до этого не использовались
Мода, как известно, формируется из разных источников, она берет свое начало не только в мастерских кутюрье, но и на улицах. На моду влияют социальные условия жизни, политика и много чего еще - всего не перечислишь. Но есть еще один источник, который формирует моду наряду с модельерами, художниками и моделями. Этот источник – кино
60-е годы можно назвать революционными. Кроме того, что это было время технического прогресса и первого полета человека в космос, это еще годы рождения настоящей молодежной моды, мини-юбок, пышных причесок с начесом («бабетта»), а также стильных «геометрических» стрижек, которые создал Видал Сассун. Идеалом женской красоты в те времена считались актрисы Бриджит Бордо, Одри Хепберн, Катрин Денев, а первой моделью, которая стала популярна среди молодежи - Лесли Хорнби, известная больше как Твигги (супермодель, актриса и певица). Это время, ассоциирующееся у нас с такими легендарными именами как Элвис Пресли, «Биттлз», Мик Джаггер, Джимми Хендрикс и др.

1 Аналитический раздел

1.1 Актрисы 60-х годов

Одри Хепберн – стиль девочки-подростка.
В женской красоте Одри Хепберн(1929 – 1993) видела не только внешнюю красоту – красоту лица, фигуры, одежды, причёски, но и красоту души. Наверное, поэтому, когда журнал Elle совместно с компанией Evian проводил опрос среди журналистов, фотографов, дизайнеров и специалистов в области макияжа на звание мировой красавицы, Одри Хепберн безоговорочно возглавила список суперкрасавиц. А этот список, предоставленный жюри, состоял из 100 претенденток. Из них треть были блондинки, пятая часть - рыжеволосые, остальные - брюнетки. Задача перед экспертами женской красоты стояла не простая – надо было выбрать самую красивую женщину, учитывая не только внешнюю, причём натуральную красоту, но и внутреннюю – красоту души.
За ее кандидатуру проголосовали три четверти участвовавших в опросе. "Хепберн - это воплощение природной красоты", - сказал директор журнала Elle Рози Грин.
Одри Хепберн выглядела и без косметики удивительно блистательной. Очарование её излучалось в лице, улыбке, в грациозности движений. Она была для 50-х годов символом девочки-подростка из хорошей семьи: глаза лани, сияющая невинность, изящная женственность и безупречный вкус. Знаменитая французская писательница Коллет смогла увидеть в Одри то необычное дарование, которое потом восхищало и радовало миллионы зрителей. После фильмов «Сабрина» и «Сладкая мордашка» ее манера одеваться стала образцом для подражания. У неё был особый дар – преподнести любую, даже самую простую одежду, как высокое творение моды. Существовал даже стиль Одри – короткая чёлка, юбка-колокольчик, туфли-балетки. Если говорить о стиле Одри Хепберн, стоит отметить, что она всегда предпочитала вещи, простые по крою и благородные по фактуре: вязаные жакеты, брюки и юбки-карандаши из натуральных тканей, водолазки. Иногда это были юбки-колокольчики, со вкусом отделанные оборками. И конечно маленькое чёрное платье, сшитое для актрисы Юбером де Живанши.
Этот стиль никогда не выйдет из моды, так как это стиль элегантности и женственности.
Она любила танцевать, мечтала стать балериной, ещё девочкой много времени и сил отдавала занятиям в балетной школе. Но по тогдашним меркам она была слишком высокого роста для балерины.
Фигура Одри Хепберн была мечтой любого модельера.
В 1954 году Одри знакомится с дизайнером Юбером де Живанши и становится его подругой. Он уже тогда привлекал к себе внимание средства массовой информации, но с тех пор как начал одевать новую звезду Голливуда Одри Хепберн - как для съемок, так и в частной жизни, слава его возросла.
Именно благодаря Одри его дом приобрел огромную известность, потому что сюда приходили те, кто хотел выглядеть, как Одри Хепберн. Во всех её вещах подчёркивалась грациозность фигуры. Какие бы ни были платья – приталенные, прилегающие или неотрезные платья- рубашки 60-х годов, её тонкая талия и ножки танцовщицы всегда были на виду.
Вырезы и проймы выкраивались так, чтобы увеличивать её плечи и лебединую шею. Одри и Живанши совместно создали стиль, который стал называться её именем.
Отсюда пошла их дружба – дружба до самой смерти. Созданное им для фильма "Сабрина" (1954) маленькое черное платье на бретельках пережило с тех пор неоднократное возрождение. Черное кружевное платье – в этом платье в 1966 году Одри Хепберн показалась в одной из сцен известной киноленты «Как украсть миллион». Более чем 40 лет дом моды Givenchy создавал женственные нарядные и изящные модели одежды именно для нее. В 1957 году дом моды выпустил именные духи «Одри Хепберн». Актриса стала олицетворением стиля этого дома, чьи персонажи на экране всегда были одеты в платья Юбера Живанши. Все платья Одри Хепберн носила и в жизни и в кино.
Одри всегда нравились туфли-балетки. И дизайнер Феррагамо создал «балетки» - для нее и для всех женщин, которые хотят совместить и изящество и удобство.
Когда Одри в 1961 году снялась в фильме "Завтрак у Тиффани", ювелирная компания Tiffany & Co приобрела всемирную известность. А владелицы итальянского дома моды FENDI, считали за честь создавать для неё именные шубы.
Неповторимый стиль Одри Хепберн не перестает влиять на моду и по сегодняшний день. Одри умела выглядеть очаровательной в любой одежде, в ней сочетались классическая простота и неподвластная времени элегантность. Стиль Одри Хепберн никогда не выйдет из моды также как и подлинная женственность.
Ее наследием стала большая коллекция платьев, аксессуаров, обуви.
Английский аукционный дом Kerry Taylor совместно с Sotheby's провел торги, на которых было выставлено 40 предметов гардероба великой актрисы. Всего удалось выручить 268,3 тысячи фунтов стерлингов (примерно 440 тысяч долларов). Средства, полученные в ходе аукциона, были использованы в благотворительных целях для детского фонда имени Одри Хепберн и в фонд международной организации ЮНИСЕФ, в которой она долгое время была послом.
Знаменитая актриса отдавала свои наряды своей подруге Тане Стар-Бусман, дружба с которой длилась около 15 лет. Среди выставленных на аукцион были и другие «кинонаряды» звезды. Это платья, в которых Одри снималась в таких фильмах, как «Любовь после полудня», «Двое на дороге», «Париж, когда там жара» и другие. Грациозная красота, доброта её натуры, естественная элегантность, искренность, обаяние являются примером для подражания.
Один из 10 секретов красоты Одри Хепберн в том, что «красота женщины…это забота, которую она дарит с любовью».
"Те, кто выглядят без косметики уверенной, здоровой, счастливой и блистательной - вот это для меня эталон природной красоты", - констатировал Элеонор Кромптон из журнала Hits.
Даже у тех, кто не видел ни одного фильма, в котором снималась Одри, при одном упоминании о ней, перед глазами встает изящный образ с лучистыми глазами. Её доброта к людям, естественная элегантность, неповторимый стиль не перестают влиять на души людей и по сегодняшний день. Одри – актриса, которая своей улыбкой могла согреть сердца миллионов зрителей.

Твигги
Настоящее имя Лесли Хорнби. Начавшая карьеру фотомодели в 16 лет, Лесли имела образ угловатого подростка, который шокировал старшее поколение не меньше, чем ультра-мини. Твигги, названная в 1966 г. «лицом года», была кумиром 1960-х гг. — первой настоящей супермоделью, которой поклонялись, как рок- или поп-звезде: ей подражали, у нее брали интервью, ее фотографии украшали обложки журналов, ее окружала толпа поклонников. Новый образ был доступен большинству женщин благодаря мини-юбкам и макияжу в светлых тонах. Твигги в «детских» платьицах и сарафанчиках с завышенной линией талии «бэби-долл», в гольфах и туфлях на низком каблуке, с инфантильным выражением лица напоминала Лолиту из скандального романа В. Набокова, вышедшего в 1955 г.
Светловолосая супермодель по имени Лесли Хорнби, появившись в 60-е на модном лондонском подиуме, своим внешним видом и макияжем произвела фурор и стала образцом для подражания. Ее прозвище Твигги (хрупкая) стало именем для целого стиля в моде, нашедшему множество почитателей среди женщин.
Стиль Твигги – это особый идеал девической фигуры, стиль в одежде и, конечно же, удивительный макияж, вдохновляющий визажистов и в наши дни. Макияж в стиле Твигги отличается весьма большими, широко распахнутыми глазами, обиженно надутыми губами, нежными веснушками.
Она стала первой моделью, скульптуру которой выставили в музее восковых фигур мадам Тюссо. Капсула с её фотографией рассекает просторы космоса. А рекомендации о том, как добиться того самого «взгляда Твигги», даже спустя столько лет всё ещё публикуются в женских журналах, и, надо заметить, довольно часто. Если задать вопрос о первой супермодели мира, вряд ли кому-то в голову придёт назвать кого-то, кроме неё. Четыре года её модельной карьеры перевернули мир. Четыре года «безумия», как сама Твигги их когда-то назвала.
Брижи́т Анн-Мари́ Бардо́ (фр. Brigitte Anne-Marie Bardot, настоящее имя — Camille Javal, Камиль Жаваль; род. в 1934) — французская киноактриса и фотомодель, активистка движения защиты прав животных. В 1950-х она была для Европы таким же секс-символом, как Мэрилин Монро для Америки. Впервые снялась в кино в 1952 году. Завоевала всемирную популярность благодаря роли в фильме «И Бог создал женщину» 1956 года.
Стиль одежды Бриджит Бордо
Бикини - навсегда связаны с образом Бриджит Бордо, принесли ей славу и совершили революцию в мире моды. Капри, сарафаны на бретельках - отображение шика Сен-Тропе, стиля курортов Лазурного побережья, внедренного Бордо. Капри в сочетании с матросской тельняшкой и балетками - образ из фильма «И Бог создал женщину». Короткие платья и юбки - которые обтягивают, как вторая кожа, и эффектно открывают ноги - визитная карточка образа Бриджит Бордо. Носила с балетками или босиком и длинными распущенными волосами. Расклешенные платья, юбки-солнце, клеш, топы-корсеты и завязанные на талии рубашки - Бриджит Бордо всегда выбирала силуэты, которые подчеркивали ее 48-сантиметровую талию. Звериный принт - противница любого насилия над животными, впрочем, невероятно эффектно выглядела и популяризировала леопардовые и тигровые манто. Черные ботфорты - объединяла с шортиками и мини-платьями, в экстремальных случаях - с кожаным бикини. Обувь - актриса никогда не носила высоких каблуков. Она обожала балетки или вообще ходила босиком. Большие солнечные очки в белой оправе - прекрасно сочетались с гривой белых волос Бриджит.
Прическа Бриджит Бордо
Волосы стали визитной карточкой Бриджит. Каждая ее укладка создавала волну множественных копирований.
«Только с постели» - прямые, распущенные и слегка растрепанные волосы медового или карамельного оттенка подчеркивали ее кошачью пластику и акцентировали на красоте грациозного тела.
«Бабетта» - пышная прическа, которую красавица носила в фильме «Бабетта идет на войну», отсюда и получила это название. После этой роли актриса полюбила делать начесы и украшала их атласными лентами.
«Кислая капуста» - небрежно уложенная прическа, из которой выбиваются отдельные пряди. Получила свое рождение в день рождения сына Бриджит, Николя. После тяжелых родов она лежала обессиленная у себя в квартире, а фотографы требовали эксклюзивных фото. Актриса привела себя в порядок, освежив волосы сухим шампунем, и, пытаясь спрятать отросшие корни, небрежно заколола их на макушке. Бриджит Бордо четыре раза пыталась покончить жизнь самоубийством. Намного раньше, чем это сделала Мерилин Монро. После многих попыток убежать от самой себя она нашла совсем другой способ жизни, который наконец успокоил ее. Она не ушла из жизни, но навсегда ушла из кино. Добровольно отказалась от статуса иконы и звезды. Больше ничего не делала, чтобы сохранить красоту и молодость, не красила волосы, не делала косметических операций, не занималась упражнениями для сохранения фигуры. «Мне надоели все эти кривляния, мне стало понятно, что я пленница, лишенная настоящих жизненных ценностей. Мое занятие показалось мне никчемным, ненужным, напрасным, достойным высмеивания. У меня была только одна жизнь, и я должна была прожить ее по-своему!»

1.2 Макияж 60-х годов

В макияже делали больший акцент на глаза, густо подводили тушью и рисовали стрелки-ласточки. Веки покрывали светлыми тенями с блестящим эффектом, на складку века наносили более темные тени, тем самым углубляя и раскрывая глаза. Далее в ход вступала подводка, с помощью нее проводили насыщенную линию вдоль верхних ресниц, заканчивая тонким «хвостиком», а не обрывали линию жирной чертой. Стрелки вообще дело ювелирное, поэтому, если имеете сомнения по поводу вашего умения, нанесите легкий черновой вариант тенями. Ресницы нужно красить сильно, несколькими слоями, перед этим желательно завив, или же применив накладные, для более яркого соответствия образу 60-х. Лицо должно иметь совершенно ровный светлый тон, для этого вам понадобиться тональная основа и пудра. Но не переусердствуйте, все должно выглядеть натурально. Скулы можно слегка подчеркнуть светлыми искрящимися румянами. Губы должны быть нейтральных оттенков, желательно светло-бежевых оттенков. Приветствуется блеск, который можно нанести в небольшом количестве в центр губ. Такие уста будут выглядеть нежными, трогательными, но в то же время необычайно сексуальными.

1.3 Прическа 60-х годов

Прически 60-х годов считаются стилем ретро. Разнообразные изменения в моде происходили в 60-годы. Появлялись новые образы, стили одежды, брючные костюмы и короткие платья просто ошеломили сознание целых поколений. Естественно мода на прически тоже приняла новые обороты. Появилось два основных направления в развитии причесок. Знаменитый мастер Жак Дессанж представил объемные прически с начесом. Королева причесок «Бабетта» вызвала умопомрачительный восторг у женщин шестидесятых годов. В фильме «Бабетта идет на войну», великолепная Бриджит Бардо явила в свет шикарную прическу. С одной стороны, такая прическа занимала много времени на укладку, но женщины с тонкими и необъемными волосами ценили «бабетту», ведь она предавала густоту и пышность волосам. Так в моду пришли шиньоны. Именно с их помощью прическа возводилась на макушке головы и смотрелась естественно и элегантно.
Вторым направлением в моде причесок 60-х годов стали стрижки с прямыми линиями. Лондонский стилист Витал Сассун, в 1963 году предложил ввести в стрижки геометрию, это конечно же доставляло огромное количество хлопот при уходе, но оно того стоило. Собственно с этого периода эра свободных видов причесок стала занимать достойное место в нашей жизни. Опираясь на свой вкус, модники могли выбирать прическу, не задумываясь о мнении окружающих. Это могли быть и объемные конструкции на голове и простые стрижки, но все равно люди стали уделять своему внешнему виду массу времени.
Мода на оттенок блонд так же появилась в начале 60-х годов. Подражая Марине Влади, снявшейся в фильме «Колдунья», девушки перекрашивали свои длинные волосы в светлые тона.
Субкультура «хиппи», начавшая свое существование именно в 60-е, так же оставила свой отпечаток. В комбинации с обувью на платформе, рваными джинсами клеш и свободными туниками отлично смотрелись распущенные длинные волосы, украшенные разнообразными косичками и ленточками.
Романтика, красота и женственность – прическа 60-х годов. Воздушные объемы, мягкость локонов, элегантные и утонченные пучки, узлы, шиньоны, причудливые челки - прически 60-х годов. Эти светлые года, невзирая на откровенные «терзания» волос, позволяли великолепным особам оставаться неотразимыми даже в серые будни.

Пучок
Один из самых удобных способов укладки волос. Он актуален всегда, и в 1960 году, и сейчас. Волосы, собранные в пучок, в первую очередь, не мешают и придают аккуратный вид. Данный вид прически подходит лишь тем, у кого длинные волосы и спускаются ниже плеч. Собираем волосы в конский хвостик, закручиваем вокруг резиночки и либо закалываем шпильками, либо если имеется броская резинка-заколка. Если у вас волосы все же короткие, но вам очень нравится эта прическа, можете использовать шиньон. В случае тонких волос и вы еще и противница шиньона, слегка начешите волосы, перед тем как будете формировать их в пучок. В том или ином случае, гулечка на голове должна получиться объемной.
Если у вас узкое лицо или длинная шея, собирайте пучок лучше на затылке. На макушке он не будет вас украшать. Бывают случаи, когда волосы неравномерно растут, к примеру, слегка покрывают шею или образовывают маленькие островки. Спрятать недостатки возможно, оставив несколько прядок снизу и с боков. Их можно оставить в первоначальном виде или завить.
На непокорных волосах гулька будет смотреться аккуратной и держаться продолжительное время, если вы воткнете две шпильки, в основание хвоста, крест-накрест.

Бабетта
Когда речь заходит о прическах шестидесятого года, все сразу начинают вспоминать про «бабетту». Собираем волосы в конский хвостик и начинаем аккуратно, начесывать волосы. После того как мы закончили, закрепляем кончики под резинкой хвоста, при этом должна получится некая полусфера из волос. Немного закрепите лаком. Не перестарайтесь, иначе прическа утяжелится и потеряет форму.
Еще один вид «бабетты» - собирается ракушка из волос, предварительно начесанных от корней волос. Старайтесь тщательно начесать волосы, чтобы прическа дольше продержалась, и ничего не повлияло на нее, а так же чтобы обойтись без большого количества.
Для тех, у кого творческое мышление и стремление быть индивидуальным, мы предлагаем уложить «бабетту» не обычным полукругом, а разделив на четыре пряди в форме икса.

1.4 Мода 60-х годов

Законодательница моды Франция в начале 60-х годов все еще предлагала стиль «утонченной женственности» - элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям в начале 60-х. столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 50-х годов в Лондоне открывались альтернативные магазины для молодежи в районе Кингз-Роуд и Карнеби-стрит, которая была тогда самоймодной улицей мира.
В 1958 году в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (Modos) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками Модов в конце 50-х были знаменитые «тедди-бойз» или «теды», последователи «Эдвардианского стиля» (тедди сокращенно от Эдуард) – стиля Эдуарда VII – «короля-денди». «Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде 1959 году сделал популярным Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, «жакеты Неру» со стойкой, узкие брюки.
Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз - «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х - белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, обязательно белые носочки и аккуратные прически.
Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу - «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля Modos становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.
Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус - это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.
Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды как кумир 60-х и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников. Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией «бэби-долл», гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году.
Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон оказался впереди Парижа. В Париже Жак Дессанж вводит в моду начесы, появляется знаменитая «Бабетта», прическа Брижит Бардо из фильма «Бабетта идет на войну», на создание которой у модниц уходит немало времени.
А в Лондоне в 1963 году Видал Сассун начинает делать точные «геометрические» стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. А в последующие годы Сассун разрабатывает еще ряд точных стрижек. Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. Кроме того, модными становятся шиньоны.
Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах - их называют «йе-йе-дизайнерами» (по припеву популярной песни «Битлз»). Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Курежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.
Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Куреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х - винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Куреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.
В качестве прет-а-порте Куреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платье трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортный жакет. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Куреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.
«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабанн, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.
Свою версию «космического стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.
Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена - геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.
Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников без верха» «монокини» и комбинезоны унисекс», одинаковые для мужчин и женщин, плюс к этому нижнее белье - боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил «Total Look» — ансамбли, в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.
В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «опарт» (оптическая иллюзия). В Лондоне подобные модели предлагает модельер Оззи Кларк. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи.
60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и тд.
Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.
В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Для них создаются модели Домами высокой моды. Клиенткам предлагается «облагороженный» вариант молодежной моды: юбки до колена, костюмы, «осовремененые» яркими расцветками и новыми линиями, классические «лодочки», на низком каблуке. В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Всеобщим «омоложением» официальная мода обязана кумиру шестидесятых Жаклин Кеннеди-Онассис.
Жаклин Кеннеди-Онассис, была признана одной из самых элегантных женщин своего времени. Она одевалась в Париже у знаменитых кутюрье — Живанши, Баленсиага и др., но, став супругой Джона Кеннеди, была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Он моделирует для нее лаконичные платья и костюмы с минимумом деталей, но современных пропорций, подчеркивавших женскую индивидуальность. Простой и одновременно роскошный стиль Жаклин Кеннеди считают предтечей американского минимализма в моде.
Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. В коллекциях Дома "Диор" Марк Боан предлагает брючные ансамбли с геометрическим декором ярких «психоделических» цветов, мини-платья с цветочными рисунками и костюмы пастельных оттенков. Тед Лапидус - брючные костюмы и яркие мини-платья. Самыми модными цветами в 1966 году были - оранжевый, яблочно-зеленый, голубой и розовый.
В 60-е зазвучало имя Ива Сен-Лорана, уже тогда признанного гением моды XX в. Дом моды «Ив Сен-Лоран» стал ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран всматривался не в космос, а в городские улицы, он «выводил» на подиум изыскано трансформированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой Сен-Лорана на протяжении многих лет была Катрин Денёв.
В сентябре 1961 года был открыт Дом «Ив Сен-Лоран», а премьера первой коллекции состоялась в январе 1962 года. Журнал «Лайф» назвал ее «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба и уличной моды, предавая им изысканную современность. В этой коллекции представлены знаменитые платья «Мондриан» из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток с рисунками из картин знаменитого художника-абстракциониста П. Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные для коллекции Р.Вивье, — черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.
В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья в стиле «поп-арт» - из трикотажа с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года. Сен-Лоран предлагает стиль «сафари» — модели из хлопка, заимствованные в колониальной одежде. В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.
Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди хиппи - представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего - это любовь. Самый знаменитый лозунг хиппи — «занимайтесь любовью, а не войной».
В субкультуре хиппи складывается культ простых человеческих потребностей. Они проповедуют бедность, отказываются от собственности, осуждают «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивают отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива. Демонстрируется и бесполость облика. Тканевая сумка-мешок за плечами, длинные волосы, символ свободы, рваные джинсы, бисерные браслеты.
В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды, «из сундуков» и магазинов second hand. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат, потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой, или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.
Кульминацией движения хиппи - 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «Детям цветов» появлением многих стилей: это и этно, и фолк, и ретро, и унисекс и диффузный стиль и, конечно же, джинсы, ставшие в 70-е самой популярной массовой модной одеждой.
В 1968 — 1969 годах впервые в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды. Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Париж испытывает настоящий бум брючных костюмов.
Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде множество стилей — ретро, этнический, цыганский, элементы фольклорного и исторического костюма. Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.
Со временем стал меняться и образ обладательниц мини одежды. Если изначально мини соответствовал образ женщины-ребенка, облик юной невинной и легкомысленной девушки, то спустя годы мини стало принадлежностью гардероба независимой, уверенной, деловой женщины, откровенно сексуальной и даже агрессивной. Единственное, что оставалось неизменным всегда – это то, что мини-юбка всегда обнажала тот заряд природной красоты, который несут в себе обнаженные женские ножки, невольно становясь провокатором мужского внимания.
С начала 60-х прошло уже несколько десятилетий. Мини не раз переживала бум моды. Миллионы молоденьких девушек уже не подозревают о существовании Мэри Куант и Андре Куррежа. Но это не мешает им носить мини-юбки, считая их лучшей одеждой. Мы все уже привыкли к математическим стандартам красоты “грудь-талия-бедра”, но мало кто знает, что они появились благодаря мини. Мини-юбка окончательно отменила чулки на резинке, введя моду на колготки.
В истории моды XX века мини-юбка была одним из ключевых открытий наряду с бикини, джинсами, женскими брюками и капроновыми колготками. Но в отличие от всех остальных открытий, только мини удалось из просто модной одежды превратиться в общественно важную вещь, добавив в наш мир красоту и новые краски, которые не поблекли до сих пор.
В 60-х годах в мире моды творилось что-то необъяснимое. Новая тенденция касалась даже таких особ, которым на моду не положено обращать никакого внимания. Так в 1966 году мир с удивлением заметил, что длина юбок британской королевы Елизаветы II тоже подверглись укорачиванию. Внимание британского монарха к новой волне в мире моды не ограничилось только изменением королевского гардероба, и в том же году Мэри Куант была отмечена орденом Британской империи за развитие экспорта и легкой промышленности и была объявлена в Великобритании “женщиной года”. Хотя существует мнение, что Куант получила свою награду, прежде всего за то, что благодаря популяризации мини в Великобритании резко подскочила рождаемость.
Благодаря мини на свет появился и абсолютно новый тип красоты, один из самих экстравагантных в XX веке. Новые модели одежды требовали абсолютной стройности и идеальных длинных ног. Классический женский силуэт с плавными формами был объявлен вне закона, а в моду вошли привычные в наше время модели с “щуплым” телосложением и тоненькими ножками-ручками. На смену голливудскому секс-символу Мэрилин Монро пришла шестнадцатилетняя англичанка Лесли Хорнби, прозванная Твигги (англ. – веточка, стебелек), которая при росте 167 см весила всего 43 кг. Ее объемы “80-55-80″ в то время считались классическими. Твигги стала первой в истории настоящей топ-моделью, популярности которой могли позавидовать большинство кинозвезд. В 1966 году Твигги была названа “Лицом года”, а ее образ: огромные глаза с наклеенными ресницами, обведенные черными тенями, стали образцом нового макияжа. Безумие под названием “Твигги” продолжалось три года. Для десятков тысяч молодых девушек она стала идолом.
Мастера высокой моды Парижа также были неравнодушны к мини. Так Андре Курреж и Пьер Карден, которым многие приписывают авторство мини наравне с Мэри Куант, постоянно занимались совершенствованием покроя мини, добавляя складки, карманы, ремешки и прочие детали, внося разнообразие и создавая ультрамодные оттенки нового стиля. Андре Курреж впервые предложил женщинам мини-пальто и платья из искусственной кожи, вязанные и кружевные колготки, а также бескаблучные сапоги до колен. А Пьер Карден развил новаторские идеи Куррежа и предложил к мини высокие облегающие ногу до бедра сапоги-чулки.
Пик моды на мини пришелся на 1967 год. В мини-юбках с удовольствием позировали звезды кино. Мини-одежду взяли на вооружение феминистки, считавшие, что эта одежда освобождает закрепощенных предрассудками женщин. Модельеры, укоротили и без того короткую мини-юбку до формата ультрамини.

1.5 Аксессуары 60-х годов

Мода на аксессуары в шестидесятые годы несколько раз менялась. Если в начале десятилетия популярными были шляпы, жемчужные ожерелья и маленькие сумочки, то уже к его середине на первый план вышли налобные повязки, огромные темные очки в цветной оправе и головные платки. Модницы того времени носили большие серьги-кольца, пластиковые украшения ярких цветов, крупную бижутерию. В конце шестидесятых в моду вошли сумочки-конверты без ручек, декорированные перламутром и пластиковыми бусинами и объемные сумки из прозрачного пластика или ярких тканей.

2 Технологический раздел

2.1 Технология выполнения макияжа актрис 60-х годов
Акцент в макияже «Твигги» я делаю на глаза модели. Ее взгляд становится таким открытыми, нежными и привлекательными, взоры окружающих притягивает такой взгляд девушки!
Я начинаю с подготовки лица, а именно его чистки тоником без спирта. Когда излишки грязи и жира удалены, наношу на кожу дневной увлажняющий крем, и только затем тональную основу, идентичную натуральному цвету лица. В макияже использую оттенок слоновой кости. Перехожу к работе над бровями. Категорично можно заявлять, что цвет бровей должен быть наиболее натуральным и естественным. На верхнее веко наношу светлые тени, а на складку века – темные тени и тщательно растушевываю границы теней, добиваясь наиболее плавного перехода от цвета к цвету. Над верхним краем ресниц провожу жирную линию – стрелку карандашом для глаз, но за внешний угол глаза ее не завожу. На область скул наношу небольшое количество румян, цвет которых выглядит наиболее естественным образом. Перехожу к оформлению губ, использую светлую помаду. Приступаю к главной тайне стиля Твигги: нанесению туши на ресницы. Ведь главный упор в этом макияже идет шикарные и пушистые ресницы, на их объем и длину. Наклеиваю накладные ресницы на верхнее веко, по окончании наношу тушь, и загибаю слегка их вверх. После верхних ресниц, переходим к нанесению туши на нижние ресницы. После нанесения туши я дорисовываю некоторые реснички для придания макияжу большей сходчивости, как это делала сама Твигги.

2.2 Технология выполнения прически актрис 60-х годов

Так как у моей модели короткая стрижка, то мне нужно сделать только укладку в стиле Твигги. Отделив, волосы на макушке я начесала их небольшими прядями. После начеса разделила волосы на 3 части и проработала объем еще раз, чтобы он был равномерным в области макушки. Теперь пригладила все торчащие пряди и верхние волосы, а затем сбрызнула зону макушки лаком, чтобы закрепить начес и придать ему форму. После сделала боковой пробор, как у Твигги.

2.3 Технология выполнения нейл-арта актрис 60-х годов
Так как в моду 60-х годов вошли яркие цвета, то я использую лак оранжевого цвета, потому что платье имеет такой же цвет.
Выполняю предварительно гигиенический маникюр и покрываю ногтевые пластины лаком оранжевого цвета. Далее наношу закрепитель.

Заключение
Мода и макияж 60-х годов вплоть до наших дней остаются популярными и актуальными. С каждым годом все чаще и чаще возвращается мода 60-х годов, в том числе и в макияже. И это не удивительно… Экспрессивность, неординарность и свобода самовыражения легли в основу создания принципиально нового молодежного стиля.
60-е годы ворвались в мир триумфальным нашествием молодежной моды. Элегантность прошлого десятилетия неожиданно оказалась старомодной.

Приложение 1

Одри Хепберн
Приложение 2



Твигги
Приложение 3

Брижи́т Анн-Мари́ Бардо́
Приложение 4


Прически
Приложение 5

Мода 60-х годов
Приложение 6

Хиппи
Приложение 7

Аксессуары