Предыдущая страница реферата | 1  2  3



мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает

на путь своего первого расцвета.

В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу

всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был создан тип здания, воплотившего в

дальнейшем мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Храм, посвященный богам или обожествленным героям, - центр важнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны и художественных сокровищ, - воплощал идею единства, величие города-государства.

Греки считали храм жилищем божества и первоначально уподобляли его главному помещению царского дворца - мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый "храм в антах", состоявший из небольшого помещения - наоса, открытого на восток, имевший двускатную кровлю

покрытую керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, т.е. выступами боковых стен, были помещены две колонны. Он использовался лишь для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Более совершенным типом храма был простиль, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны.

В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храма стал периптер ("оперенный") - храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех четырех сторон колоннадой. Его художественный строй получил торжественную строгую простоту и законченность. Основные элементы храма органически связаны с конструкцией здания. В результате длительной эволюции в Древней Греции сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая

позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй.

Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчете и гармоническом соотношении частей, образующих единое целое. В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах - дорическом и ионическом, что соответствовало двум местным направлениям в искусстве. Дорический ордер был

связан с областями материковой Греции, ионический - с культурой островной и малоазийской Греции.

Дорический ордер, по мнению греков, воплощал идею мужественности, гармонию силу и строгости. Ионический ордер был легок, строен и наряден. Не случайно иногда в дорическом ордере колонны заменялись или дополнялись мужскими фигурами (атлантами), в ионическом ордере - женскими (кариатидами).

Храму Аполлона в Коринфе (середина 6 в.до н.э.) присуща строгая соразмерность частей. Ионические храмы этого времени (храм Артемиды в Эфесе) были роскошнее по отделке, больше по размерам.

Как дорические, так и ионические храмы в период архаики строившиеся часто из известняка, раскрашивались в основном красной и синей красками. Раскраска треугольного поля фронтона, фона метоп, триглифов, а также скульптуры придавала храму более праздничный вид, подчеркивая архитектонику его частей.

Вплоть до середины 6 века до н.э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое. Таковы статуи "Артемида" с острова Делос (Афины, Национальный музей) и "Гера" с острова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающие "ксоаны" гомеровской эпохи.

Высшие достижения архаической скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях героев, а позже воинов - куросов. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека - атлета и воина - свидетельствовало об общественно-воспитательном значении скульпуры. К середине 6 века до н.э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая "архаическая улыбка" носит условный характер, иногда придает куросам несколько

манерный облик ("Аполлон Тенейский", середина 6 века до н.э., Мюнхен, Глиптотека).

Стремление к передаче человеческого тела в движении проявляется в статуе богини победы Ники с острова Делос (Афины, Национальный музей), выполненной мастером Арнхермом. Со второй половины 6 века до н.э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистические представления об образе человека. Крупным экономическим центром становятся

Афины, главный город Аттики. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Одним из достижений архаического искусства были найденные на Акрополе статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Их

стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. Тщательно сделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме ("Девушка в пеплосе", 540-530 гг.до н.э.,

Афины, Музей Акрополя).

Период архаики был временем развития художественных ремесел, особенно керамики. Само слово "керамика" произошло от названия одного из предместий Афин - Керамик, славившегося в 6 и 5 вв. до н.э. своими гончарами. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам. Большие амфоры предназначались для хранения вина и масла, гидрии с тремя

ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и красивее. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической

формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали развитие других видов искусства.

Наибольше распространение в период архаики получила так называемая чернофигурная вазопись. Рисунок орнамента или фигуры заливался черным лаком и хорошо выделялся на фоне обожженной глины. Иногда для большей выразительности черные силуэты

процарапывались или покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима - "Ваза Франсуа", ок.560 г. до н.э., Флоренция, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6 века до н.э. был

Эксекий. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г.до н.э.) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначенинем и формой сосуда.

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ.

В гречеких полисах, за исключением городов, где правили тираны,искусство не использовалось в пропагандистских целях. Символомгреческого города-государсва был храм, а не царский дворец.Могущественные греческие боги наделялись чисто человеческимислабостями, что определило их особое место в истории религии: как илюди, они вздорны, завистливы, жадны, вспыльчивы и даже не слишкомчестны. Это не удивительно в контексте культуры, придававшей такоезначение индивидуальной свободе. Прямые и непосредственные контакты между человеком и богом,характерные для греческой мифологии, не встречаются ни в одной другойрелигии. Поэтому греческий храм в большинстве случаев не имелмассивного и монументального входа: все здание окружала колоннада. Вцентре, образованном колоннами, стояла статуя бога, которомупосвящался храм, религиозные церемонии происходили не в храме, а наплощади перед ним. Скульптура украшала два фронтона и метопы фриза. Храм Зевса в Олимпии был построен около 460 г. до н.э. Усилениереалистических тенденций в его пластике указывало на возросшийинтерес к человеку.

Это особенно заметно в статуе Алоллона назападном фронтоне. Индивидуализированные и более живые черты лица,по сравнению с лицами куросов, свидетельствуют о значительныхизменениях, происшедших за это время. Метопы украшены сценами насюжет подвигов Геракла. В них видно все то же стремление креалистичности. В целом для дорийской скульптуры, как и архитектуры,характерен простой и строгий стиль. Интерес к человеку, отличавший философию V столетия, выразился ив греческой скульптуре той эпохи, где несомненно внимание к формамчеловеческого тела. Его проработка безусловно основывается нанаблюдениях за живыми моделями, хотя такие статуи, как "Возница" ,(ок.460 г. до н.э., Дельфы) меньше всего походят на портретные.Правая рука в статуе Посейдона (или Зевса) - из национальногоархеологического музея в Афинах - отведена назад, как у человека, который собирается метнуть копье, что свидетельствует о внимательном и аналитичном наблюдении за натурщиком. То же самое можно сказать о статуеДискобола из Римского музея Терм (ок.450 г.до н.э., римская мраморнаякопия греческого бронзового оригинала). И хотя одна изображает бога, адругая спортсмена, обе они выполняют почти одинаковую функцию. В статуи атлетов фактически вкладывался тот же смысл: они символизировали высшую степеньсовершенства, почти идеал. Огромное влияние на дальнейшее развитие скульптуры оказаластатуя Дорифора, созданная Поликлетом в подтверждение его теории опропорциях. Стремление объяснить и выразить живую природуматематическими законами было очень характерно для революции вгреческой мысли. После Поликлета и другие скульпторы писали трактатыо перспективе и ракурсах. Идеал искали в точно выверенной, почти математическойсоразмерности. Идеальные пропорции человеческого тела такжерассчитывались строго математически. Греческие термины,означающие порядок, меру, соответствие, безупречность и орнамент,имели одну и ту же основу - космос. У греков было прекрасно развито чувство стиля. Они умели понимать художественные достоинствапроизведений искусства, как умели признавать и ценить различияполитических деятелей. Таково было их восприятие. Эти особенностигреческого искусства и мышления со всей полнотой отразились всооружениях афинского Акрополя.

ЭЛЛИНИЗМ.

Победа Спарты над Афинами в Пелопоннесской войне (431-404 дон.э.) означала конец целой эпохи. В 403 г. до н.э. быливосстановлены демократические институты, однако афиняне,разочаровавшись в политике, все меньше участвуют в делах государства,все больше внимания уделяют искусству и философии. То была общаятенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившая конфедерациюгреческих городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседейдолжен был прельститься столь слабо охраняемыми богатствами. Так ислучилось. В 338 г до н.э.

Афины были завоеваны Филиппом, царем Македонии.Его прекрасно обученное войско легко разбило объединенную греческуюармию, плохо организованную, утерявшую веру в свои силы. После смерти Филиппа в 336 г. до н.э. его сын Александрунаследовал империю, в которой, может быть впервые в истории, грекиоказались по-настоящему объединены. Для Афин начало IV в. до н. э. было временем политической исоциальной нестабильности, что предопределило значительные измененияи в культурной жизни. Если в V в до н.э. в афинских театрах часто шлисатирические комедии, высмеивавшие различные государственныеинституты, что было бы невозможно, угрожай им реальная опасность, тов 350 г. до н.э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубымкомедиям из семейной жизни. Изменились и принципы изображения человеческого тела.Обнаженный "Гермес" Праксителя изображен в традиционной дляклассического периода греческой скульптуры позе отдыхающего человека,когда вся тяжесть тела переносится на одну ногу, в данном случаеправую. Однако в новой интерпретации его поза выглядит скореепраздноленивой и расслабленной, чем непринужденной.

На смену прежнейсуровой мужественности обнаженных мужских статуй приходит откровеннаячувственность. Это впечатление усиливается благодаря вошедшей в модублестящей и гладкой обработке мрамора. А появление статуи Диониса -бога вина - еще одно неопровержимое свидетельство изменений идеалапо сравнению с идеалом мужского образа времен первой Пелопоннесской войны.

Тенденция к прославлению не столько силы, сколько красотычеловеческого тела нашла отражение и в женских статуях. "АфродитаКнидская" Праксителя - первая из известных обнаженных статуй богинь,которых прежде изображали только в одеждах. Пропорции человеческого тела становятся более изящными истройными. Если Поликлет (ок. 450 до н.э.) утверждал, что видеальной мужской фигуре голова должна укладываться в теле не менее 8раз, то Лисипп предпочел для своего "Апоксиомена" (юноши, которыйсчищает с себя скребком песок арены) соотношение 1 к 10, создавгораздо более изящный и грациозный образ юного мужчины, почтимальчика. В первой половине IV в до н.э. многие афиняне сурово осуждалиинтеллектуальную и культурную атмосферу в их городе, расценивее как глубоко испорченную. Среди непримиримых критиков был ифилософ Платон (427-348), ратовавший за твердые нравственныепринципы, царившие прежде в Афинах. Эстетическое учение Платонаимеет непреходящее значение.

Он установил взаимнную связьстилистических изменений в греческом искусстве после 400 г. до н.э.с глубокими переменами в афинском обществе. Платон одним из первыхстал изучать искусство, а шире - культуру в контексте времени. Егокритика современных нравов в сочетании с идеализацией культуры прошлогосвидетельствовала о глубоком неприятии происшедших перемен. Но былии прямо противоположные взгляды. Духовная и культурная жизнь Афин произвела огромное впечатлениена Филиппа Македонского, и он пригласил наставником к своему сынуАлександру греческого философа Аристотеля. Аристотель был ученикомПлатона, родом из Фракии - южной области Македонского царства. В отличие от Платона, размышлявшего об идеальном мире,Аристотель больше интересовался реальным миром с егопричинно-следственными связями. Он понял, что ради нужного эффектаможно вносить изменения в стиль - идея, имевшая важные последствиядля искусства в империи Александра Македонского.

Александра нельзя было определитъ иначе, как Великий. Он правилменее 13 лет (336-323 до н.э.), но его харизматический дар, егополководческие данные создали империю, перекроившую карту мира.Аристотель привил ему уважение к грекам как к себе равным, а кварварам - как к рабам. Безоговорочно поверив в превосходство греков,Александр насаждал по всей империи греческую культуру, а управлениепровинциями и колониями доверил своим военачальникам. После егосмерти империя распалась на три огромных царства, которыми правилипотомки бывших управляющих.

Имперская власть порождает роскошь и чванство. Новые города -среди них Пергам, Антиохия и Александрия - оспаривают у Афин пальмупервенства. Завоевание персидской империи и Египта привили Александруи его преемникам вкус к роскоши. Роскошь и помпезностъ становятсяотличительными признаками искусства, призванного наглядно утверждатьпревосходство эллинской культуры. В ответ на новые требования искусство, достигшее наивысшегорасцвета в демократических Афинах, меняет свое лицо. Рождаются новыежанры в живописи и скульптуре. Самый характерный пример - создание средствами искусства образаимператора, абсолютного монарха,- опыт, давно постигутый иранским иегипетским искусством, но пока неизвестный Афинам.

Победа Александранад персидским царем Дарием увековечена в картине, известной нам помозаичной копии, найденной в Помпеях. Скульптуры Парфенона (ок. 440 до н.э.), установленные во славугреческих военных триумфов, изображали мифологических героев, арельефы - мифологические сражения. Александр, напротив, в картинах наисторическую тему хотел видеть свои собственные подвиги, а не подвигимифологических богов и героев. Но приемы изображения восходят кклассическому периоду в греческом искусстве. Картина утверждаетаприорное превосходство македонского владыки, который представленпредельно просто и лишен какой-либо искусственности. Александр,победивший в битве, изображен без шлема и верхом, а Дарий, хотя он вшлеме и на боевой колеснице, тем не менее проигрывает сражение.До 350 г.до н.э. портрет был мало распространен в греческом искусстве.Его развитие в эпоху эллинизма выражает возросшее значение личностичеловека. Статуи безымянных атлетов, украшавшие древние храмы, выражали отвлеченнный идеал совершенства и не нуждались в портретном сходстве.

Теперь в статуяхи скульптурах вполне конкретных лиц - Платона, Аристотеля или Демосфена -прославляется не столько их физическое совершенство, сколько интеллектуальное.До нас дошло немного портретов Александра Великого, однако мы знаем, что егорисовал художник Апеллес, а свои скульптурные изображения правитель заказывалЛисиппу. Египетские фараоны и персидские цари равнялись на богов, а не на смертных.Эту традицию унаследовали и эллинистические монархи. В храмах статуи атлетовзаменялись статуями императоров. Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окончательноуподобиться богам, приказал установить свою гигантскую статую - на вершинесобственной усыпальницы. Галикарнасский мавзолей (377 - 353 г. до н.э.)(сам термин "мавзолей" ведет отсюда свое происхождение) стал одним из "семи чудессвета". Строительство здания началось при жизни Мавсола, правителя Карии, греческойпровинции в Малой Азии, и было закончено после его смерти его женой Артемисией.По легенде, Артемисия выпила прах мужа, смешанный с вином, став живым саркофагомдля останков супруга.По грандиозности мраморный монумент не имел равных. Семиметровая ступенчатая пирамида,на которой была установлена статуя Мавсола, венчала постройку. Плиний оставил егоподробное описание в "Естественной истории".

В самой идее "приподнятости" царскойгробницы на было ничего нового: вспомните египетские пирамиды,- но подобноесамовозвеличивание было невозможным в демократических Афинах.Так называемая чаша Фарнезе (камея из сардоникса, ок. 200 г.до н.э.,Неаполь,Национальный музей) прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу,и (за ней) ее сына Птоломея VI. Клеопатра изображена здесь как Изида, супруга Нила,а Птоломей - как Гор, сын богини. В эпоху эллинизма в империи строились новые города, соперничающие друг с другомв роскоши и богатстве. В Пергаме, по примеру Афин, был построен Акрополь.Главный храм Пергамского Акрополя был также посвящен Афине, а в библиотеке была установлена копия статуи Афины из Парфенона. Храм и алтарь Зевса был заказан правителемЭвменом II. Сюжет фриза алтаря Зевса "Битва богов с гигантами" тематически повторяетскульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение иное. Необычайно крупныедля античности масштабы фигур, выполненных в горельефе, рассчитаны на восприятие издали,с земли - в отличие от рельефов Парфенона, почти скрытых от глаз посетителей,предназначавшимся, скорее богам, обеспечившим победу афинянам. Пергамские сцены,напротив, изображали деяния отца Эвмена АтталаI, и воспевали божественную природу царя. Скульптор придал событию драматизм и создал у зрителей ощущение реальностиизображения. В изображении "Ники (крылатой Победы) Самофракийской" поза и драпировка поданытак, будто богиня только что вступила на борт корабля.

Смертельный ужас на лице Лаокоона и неестественно напряженные позы всей группыподчеркивают тот страшный конец, который их ожидает. С расцветом торговли возникают личные имения. Богатые дома начинают подражать роскоши императорских дворцов. Искусство становится не только привилегией богов игосударства. Жилища знати украшаются фресками и мозаикой на самые разнообразные сюжеты. Так же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступила превосходящейвоенной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политику на Средиземноморье,сначала завоевывают Грецию (146 до н.э.), а затем и Египет (31 до н.э.). Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил ей долголетие.

Скачали данный реферат: Mehant'ev, Krumin'sh, Исаак, Cygankov, Gavriil, Старицкий, Силуян.
Последние просмотренные рефераты на тему: профилактика реферат, скачать шпоры, сочинение по картине, ответы 11 класс.

Предыдущая страница реферата | 1  2  3

Поделитесь этой записью или добавьте в закладки