Чарли Чаплин
Категория реферата: Рефераты по культуре и искусству
Теги реферата: пяточная шпора, торговля реферат
Добавил(а) на сайт: Kartashov.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 | Следующая страница реферата
Но дело в том, что Чаплин никогда не позволяет себе быть сентиментальным. Каждый раз он жестоко и беспощадно снижает трогательность сцены комическими подробностями, комическим разрешением ситуации. К людям, с которыми встречается Чарли, Чаплин-сценарист и режиссер относится без всякой иронии. Он не высмеивает их, не изображает из карикатурно.
Ирония, смех, остроумие, сарказм Чаплина направлены преимущественно
на самого героя. Он иронизирует над маленьким человечком, высмеивает его, даже издевается над его горестями и радостями. Он ни на секунду не дает
своему герою забыться, помечтать, подумать, даже увидеть сон. Да и зачем?
Ведь во сне Чарли видит те же кошмарные события, которые он только что
пережил наяву. Тот же огромный, звероподобный человек гоняется за ним, чтобы избить, и Чарли приходится применять множество смешных уловок, чтобы
спастись от преследователя.
Один из советских критиков писал о Чаплине, что все его фильмы
строятся на контрасте комического и драматического. Другой - что в его
фильмах комическое и драматическое так переплетены, так связаны, что
оказываются в близком родстве. Но ведь, когда зритель смотрит фильмы
Чаплина, он воспринимает прежде всего комические элементы, Чаплин для
публики прежде всего великий комедийные актер. Драматическое начало
выступает в его фильмах в форме комического. Эти два начала сосуществуют не
по принципу контраста или родства; комическое становится той формой, в
которой существует драматическое.
Чаплин переключил комическое в поэтическое, сделал комический трюк элементом высокой поэзии. В его фильмах комическое перестало быть низким, бытовым, грубым, бессмысленным, каким выступало оно в ранних комических лентах, созданных американской кинематографией эпохи расцвета. Оно стало содержательным и значительным.
Есть бродячий и неоднократно использованный в художественной прозе сюжет о комическом актере, который всю жизнь стремится сыграть трагическую роль. Когда ему, наконец, эту роль поручают, он оказывается настолько смешным (он не может не быть смешным, такое у него лицо, походка, фигура, ужимки - он смешон от природы), что публика в самых патетических местах смеется до упаду. Этот актер обречен на комическое, его судьба - быть смешным, но для него самого эта судьба трагична, и свою природу комика он воспринимает как проклятие. Герой Чаплина все время находится в таком же положении. Смешное стало его судьбой, роком, фатумом. Он обречен на смешное, как на страдание. Вот он сидит в ресторане и благодушно затягивается сигарой. В центре зала танцоры исполняют танец апашей. По ходу танца апаш, ревнуя партнершу, бросается на нее, тащит за волосы, чуть не избивает. А Чарли, который немного выпил, кажется, что это не танец, что он обязан вступиться за беззащитную женщину. И он начинает драку с апашем. Все издеваются над ним, его благородный порыв вызывает смех.
Вот он в окопах войны четырнадцатого года. Всем пришли письма, а ему нет ни строчки. Грустный, стоит он за спиной одного из солдат, с волнением пробегающего листки полученного письма. Чарли начинает вместе с ним читать письмо, радуется, когда узнает о веселых событиях, происходивших в чужой семье, огорчается, прочитав о печальных. Но солдат, получивший письмо, вовсе не приглашал его в соучастники своих семейных горестей и радостей; он грубо прогоняет Чарли.
Вот Чарли - безработный. Единственная возможность устроиться - это поступить на службу в полицию. Надев полицейский мундир, он идет в обход и задерживает женщину, которая пыталась что-то украсть с лотка. Она плачет и говорит, что голодна. Чарли растроган. Незаметно он крадет сам и передает украденное женщине.
Он смешон даже тогда, когда пожалел и помог голодному человеку.
Смешон потому, что, помогая, он нарушил свой служебный долг и не задержал
воровку. Смешон вдвойне, ибо, став полисменом, он одновременно становится
вором. Смешное стало его судьбой. Он заключен в проклятый круг несовпадений
и несоответствий, каждый раз приводящих его к комическому результату.
Противоречия преследуют его во всем, пронизывают всю его жизнь.
противоречия между смешным героем и драматической ситуацией, между его
искренними и благородными внутренними побуждениями и теми объективными
результатами, к которым приводят эти побуждения, между его представлениями
о жизни и реальной жизнью, между мечтой и действительностью.
Это противоречие стало темой и сюжетом одного из самых замечательных фильмов Чаплина - "Огней большого города".
Пьяный миллионер считает его своим другом и только в пьяном виде помнит, что Чарли спас его от самоубийства. Трезвый, он проходит мимо своего спасителя, не узнавая и не замечая его. Точно так же и для героини фильма Чарли существует до тех пор, пока она слепа. Прозрев, он не узнает его, хотя именно ему обязана своим прозрением.
Представление героя фильмов Чаплина о самом себе и представление мира о нем не совпадают. Однако герой Чаплина вовсе не фантазер, приписывающий себе несуществующие добродетели и достоинства. Он действительно добр и великодушен, готов отдать ближнему последнюю рубашку, спасает людей от несчастий, приносит им удачу. Но мир, в котором он живет, не замечает его, смеется и издевается над ним, обрекает его на тяжелые личные неудачи.
Противоречия пронизывают и характер чаплиновского героя. Попробуйте подыскать определения для его психологических, бытовых, интеллектуальных свойств.
Все они будут противоречить одно другому. Это человек гордый и
жалкий, честный и плутоватый, дерзкий и робкий, наивный и хитрый, энергичный и вялый, трусливый и храбрый. Ничто человеческое ему не чуждо -
ни слабости, ни достоинства, но главным образом потому, что в борьбе
внутренних его качеств всегда побеждает и торжествует высокое и
благородное, что образ его подчинен сознанию высокого назначения человека, что он решительно чужд окружающей его житейской прозы, корысти, расчета.
Человеческое и человечность - вот смысл и тема образа Чарли, тема
творчества Чаплина.
Искусство Чаплина имело и имеет мужество напоминать о высоком назначении человека, о человечности, как об обязательном, исконном свойстве общества
И только в том случае, если мы прочувствуем гуманистический характер
творчества Чаплина, поймем идею и смысл образа Чарли как идею скитающейся, ищущей, бесприютной, обреченной на комизм человечности, мы поймем и путь
Чаплина к антифашистскому фильму "Великий диктатор".
Чарли играет в этом фильме две роли - роль маленького еврея-
парикмахера и роль фашистского диктатора Аденоида Хинкеля, в котором
зритель сразу узнает Гитлера. До поры до времени пути их не пересекаются:
парикмахер живет в гетто, Хинкель - во дворце, охраняемый тысячами верных
ему бандитов. Парикмахера заключают в концентрационный лагерь, он бежит
оттуда, и тогда возникает главная сюжетная неожиданность фильма:
оказывается, что парикмахер внешне как две капли воды похож на Хинкеля.
Штурмовики принимают его за диктатора, Чарли торжественно усаживают в
роскошную машину и везут на многотысячное собрание по поводу присоединения
Австрии к Германии. Но, к ужасу собравшихся, он произносить речь против
фашизма, в защиту человечности. Обращается он не к штурмовикам, а к
находящейся где-то далеко возлюбленной, еврейской девушке Хане, и -
непосредственно к зрителю. Он произносит свою речь гневно, яростно, патетично, он обвиняет фашизм, перечисляет его гнусные преступления, зовет
на вооруженную борьбу с ним.
Человеческое, воплощенное в образе героя фильмов Чаплина, оказалось лицом к лицу с теми, кто отрицает за ним право на существования. С теми, кто отказался от всего, что было признаком человечности, - от совести, чести, сострадания, гуманности.
Какой смысл, не сразу угадываемый зрителем, увидел Чаплин в возможности одновременно сыграть палача и жертву?
В сюжете "Великого диктатора" использован мотив двойника, древний как сама комедия. Этот мотив служит источником множества ошибок, комедийной путаницы. Неужели именно эти возможности привлекли внимание Чаплина? И да, и нет. Ибо в его фильме этот мотив приобрел небывалое и вовсе не комическое разрешение. Казалось бы, все идет как полагается: парикмахера принимают за диктатора, а он трусит, дрожит и все время порывается бежать. Ему оказывают почести, которые он принимает с ужасом, чувствуя, что катастрофа разоблачения приближается с каждой секундой. Все ждут его речи, а он неожиданно отказывается от возможностей дальнейшего развития традиционной ситуации и, вопреки всем принятым в комедийной традиции правилам, обращается к зрителям с речью скорбной и исполненной надежды, суровой и зовущей к борьбе. Комедийная ситуация разрешается открытой гражданской патетикой. Впервые в истории собственного искусства Чаплин разорвал оковы судьбы, обрекавшей его на смешное, впервые освободился от власти комического. И впервые в истории героя Чаплина человеческое нашло новую форму прямого и мужественного слова. Жертва стала обвинителем и борцом.
Чаплин сыграл в фильме "Великий диктатор" обычный свой образ смешного
Чарли, но он отделил образ от судьбы. Он сыграл и судьбу, только теперь у
нее появились имя и точный адрес. Все, что до сих пор угнетало и калечило
героя Чаплина, все безликие и темные силы, обрекавшие его на неудачи и
несчастья, все бесчеловечное и враждебное человеку - творцу и труженику-
воплотилось в фашизме и в образе фашистского диктатора. И, как только
Чаплин вступает с ним в борьбу, он тем самым дает бой своей комической
судьбе, року, обрекающему его на комическое. И недаром, освобождаясь от
комической судьбы, Чаплин перестает быть немым. До сих пор мы слышали его
голос только в фильме "Новые времена", где он пел песенку на "никаком
языке". В "Диктаторе" герой Чаплина обрел человеческую речь, высокое, патетическое слово.
Но если герой Чаплина освободился от комического, то он сам вовсе не намеревался от него отказываться. Если герой перестал быть смешным, то нужно сделать смешными те силы, которые до сих пор обрекали его на неудачи и несчастья.
Можно вернуть комическому его исконную роль: унижающего, высмеивающего, преследующего низость, порок, бесчеловечность. Можно сделать предметом издевательства и объектом сатирической злости фашизм и его вождей.
Так Чаплин и сделал. На первый взгляд в эпизодах с фашистским
диктатором есть черты, схожие с ранними фильмами Чаплина. Вспомним только, что одним из любимых мотивов Чаплина была борьба с человеком, казавшимся
гигантом рядом с хилым, маленьким Чарли. Но Чарли такое сопоставление
возвышало, а Хинкеля - убивает. У Хинкеля есть приятель, другой диктатор,
Наполони (Муссолини), чья фигура производит почти устрашающее впечатление.
И Хинкель, подавленный огромным ростом, зычным голосом, обжорством
Наполони, стремится, движимый идиотским и маниакальным честолюбием, во что
бы то ни стало сесть выше, чем Наполони, сожрать и выпить больше, чем он.
Но Чарли - Давид в борьбе с Голиафом неизменно привлекал симпатии зрителей, а Хинкель отталкивает маниакальным автоматизмом реакций, убожеством
характера, одержимого мелкими и неизменными страстишками. То же происходит
в сценках, когда Хинкель жонглирует земным шаром, когда стреляет в сердце
изобретателя непробиваемой ткани или заставляет выпрыгнуть в окно человека, выдумавшего самораскрывающийся парашют. Комическое работает здесь против
персонажа. Образ Хинкеля - образ огромной сатирической, уничтожающей силы.
Три последних фильма Чаплина - "Мсье Верду" (1947), "Огни рампы"
(1952), "Король в Нью-Йорке" (1957) - объединяет один общий признак.
Приступая к постановке "Мсье Верду", великий актер и режиссер Чарльз
Спенсер Чаплин расстался с неизменным героем всех своих предшествующих
фильмов, полюбившимся нам - Чарли, человеком в нелепых широких штанах, в
огромных рваных ботинках, в котелке, с тросточкой, со смешной и странной
походкой. И, хотя в этих фильмах, еще сохраняются иногда ситуации, отмеченные резко выраженным комизмом, напоминающим его ранние работы,
Чаплин отныне выступает не как актер - исполнитель одной и той же роли, одного и того же постоянного образа, но как создатель разных характеров, разных персонажей.
Господин Верду отличается от Чарли не только костюмом, походкой, повадками, тем, что он неизмеримо больше похож на обыкновенного
французского обывателя, нежели на условную маску вымышленного человека, каким был Чарли; он отличается от него прежде всего характером, в котором
есть цинизм и жестокость, чего никогда не было и не могло быть в образе
Чарли.
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: антикризисное управление предприятием, allbest.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 | Следующая страница реферата