Предыдущая страница реферата | 1  2

В 80-е годы задумались также и об оценке результатов работы любительских театров в ходе различного рода смотров, конкурсов, фестивалей, так как существовавшая система была несовершенна.

Остро ставился вопрос и о подготовке руководящих кадров (который возник еще в конце 60-х, но так и не был решен).

В это время возникло серьезное противоречие между участниками любительского театрального движения и его руководством (администрацией домов культуры и методических органов): для первых важны были качество спектакля, уровень творческого процесса, они стремились к глубокому и серьезному постижению искусства и пытались реализовать себя в художественном творчестве, вторые же были ориентированы в основном на формальные показатели работы, их устраивал “средний” уровень коллективов, выполняющих все требования инструкций, участвующих во всех мероприятиях ДК.

К концу 80-х годов происходит спад любительского театрального творчества, снижается количество коллективов и участников в них. Уровень работы многих из них уже не устраивал зрителей. Сократилось число премьер. Пропадало стремление к экспериментам, к нестандартным решениям, пропадал тот творческий запал 60-х и 70-х, который обеспечивал любительским театрам успех и популярность. Можно сказать, что любительское театральное творчество приближалось к кризисной черте. Но, несмотря на это, в некоторых любительских театрах, обеспечивающих интенсивность творческого поиска, количество участников росло, и театры продолжали успешно развиваться.

Любительский театр в 90-е годы В 90-е годы вместе с политическим и социально-экономическим кризисом произошел кризис культуры. Периодические издания писали о кризисе театральном, который затронул и любительский театр.

В сравнении с предыдущими (описанными выше) периодами, в театральном искусстве 90-х годов наблюдалось качественное отличие. Не было в нем лихорадочного возбуждения 60-х: успеть, успеть, успеть, не важно что, не важно, в каком гриме, только бы выкрикнуть подлинное... Не было потаенности 70-х: сохранить что-то, не важно, что, не важно, под каким именем — только бы не задавили... Не было реваншистского азарта 80-х: ори, пока рот не заткнули! В 90-е годы казалось, что никто не в силах противостоять натиску коммерции. В любительском театре стало важным, приносит спектакль доход или нет. (Что разительно отличало его от предыдущих лет, когда спектакли любительских театров были принципиально бесплатными.) Сцена все больше отдавалась во власть практического смысла.

В 90-е годы зритель в основном перестал ходить в театр, который заменили так называемые политические дебаты. Государственная сцена (тоже, между прочим, сцена, и тоже роль, и тоже театр, но одного актера, которого и играет “свита”, то есть вся слушающая страна) стала местом столкновения разных воль, и очень часто с непредсказуемым финалом эпизода. Таким образом, театр парламентариев, особенно для политически бессловесной веками России, был зрелищем невиданным и неслыханным. И это зрелище, может быть, действительно оттянуло энергию народа от театра.

Усталость, перенапряжение психики, бытовые трудности, политическая нестабильность составляли реальность 90-х годов, поэтому зритель в 90-е годы хотел смеяться, отдыхать в театре от абсурдности современной ему жизни.

Именно поэтому особую притягательность обрел в это время жанр мюзикла.

Да, кризис театра был налицо, но все-таки можно предположить, что любительский театр в 90-е годы в отличие от театра профессионального в меньшей степени находился на кризисной черте.

Это объясняется тем, что актер любительского театра –не профессия, в любительском театре не нужно думать о том, сколько тебе заплатят за твою работу. В это время люди, которые приходили в самодеятельный коллектив в качестве актеров, как бы цеплялись за прошлое, старались уйти от современного им мира в мир иллюзорный, где не надо было думать о том, как выжить, пытаясь с помощью творчества изменить свою жизнь, сделать ее более значимой. В любительском театре в 90-е годы в это время все еще шло постоянное накопление нетрадиционных способов обращения с драматургическим материалом, в отличие от профессиональных театров. Заглядывая в афиши любительских театров 90-х годов, можно было увидеть: «М. Баттерфляй» Д.

Хуана, «Салют, Наполеон!» Э. Ростана, «Играем «Преступление» по Ф. М. Достоевскому, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Калигула» А. Камю, «Лекарь поневоле» Ж. Мольера, «Женитьба Бальзаминова» А. Островского, «Пиковая дама», «Пир во время чумы» А. Пушкина и другие. Все они знак того, что любительское творчество не умирало, жило, невзирая на предсказания о “кризисе”, на уверения, что “в театр не ходят”. Хотя нельзя не сказать о том, что количество любительских театров и премьер в них сократились в десятки раз.

Да, прогнозы на дальнейшее развитие театрального творчества и, в частности, любительское были неутешительными. Казалось, произойдет окончательный упадок всего русского искусства. Но примеры из истории искусства свидетельствуют о том, что после кризиса наступает подъем, как и после подъема может следовать кризис. И мы видим подтверждение этому в современной жизни.

Современный любительский театр Можно сказать, что современный любительский театр перешагнул кризисную черту 90-х годов, более того, происходит возрождение любительского театрального творчества. Можно привести множество подтверждающих это примеров: неуклонно растет количество самодеятельных коллективов, возрождается традиция проведения фестивалей (городских, областных, всероссийских, а также международных), присуждаются звания народных театров.

Спецификой современного любительского театра является то, что его художественная программа не может не реагировать на время, не отражать его, не учитывать проблемы и потребности современного зрителя, но суть ее в общем остается на протяжении десятилетий одинаковой. Это вечные ценности и проблемы человеческого бытия: жизнь и смерть, любовь и ненависть, творчество и свобода. Это темы, о которых всегда было нескучно говорить, и неважно при этом, ставит ли театр драматургию классическую или современную.

Зритель любительского театра видит в актерах не недоступных ему “жрецов искусства”, а своих приятелей, в связи с этим по-особому доверяя им. Актеры и зрители здесь не разделены рампой на два разных и не очень понятных друг другу мира, это части единого целого.

«Свои для своих на взаимоволнующую тему» вот суть, формула того успеха, который сопровождает спектакли любительских театров. Перешагнув через рампу, взломав все препоны и стены, актер  спускается к зрителю, беседует с ним, спорит, требуя не сопереживания, а просто ответа на вопрос или даже конкретного действия, поступка. Зритель, чувствуя себя своим среди своих, охотно включается в эту игру-жизнь, в это совместное действие-представление. Так или иначе, но для всех любительских театров активизация зала, втягивание зрителя в совместное действие — наиболее специфический творческий прием.

Современные любительские театры способствуют эстетическому воспитанию зрителя, особенно в тех городах и поселках, где нет профессиональных театров. Любительские театры воспитывают своих собственных актеров, приучая их к самостоятельности, организованности, дисциплине, прививая им страсть к самообразованию; любительские театры ищут свои формы театрального представления и даже в какой-то степени являются своеобразными лабораториями, где идут поиски средств художественной выразительности. Наконец, любительские театры воспитывают квалифицированного зрителя профессионального театра.

Кроме того, любительские театры являются дополнительной кузницей кадров для профессионального искусства.

Любительский театр сегодня движется в двух направлениях. Первое – постановка психологически тонких спектаклей, отличающихся тщательной проработкой каждой детали. Такого рода постановки требуют не только большого количества времени и сил, но и значительных материальных затрат. Второе направление – коммерческое – постановка больших театрализованных представлений, шоу с громкой музыкой, яркими декорациями, спецэффектами.

Появление таких разных типов любительских театров вполне закономерно и неизбежно, обусловлено современной ситуацией. Одним зрителям хочется шумного праздника, развлекательного зрелища, другим – сопереживания, духовного очищения. Но все-таки проблема коммерции затронула прежде всего профессиональные театры: они вынуждены были срочно начать зарабатывать деньги, а сделать это можно было только закрыв глаза на качество постановки.

Профессиональный театр требует больших затрат, ведь помимо театральной труппы существует огромный организм, который необходимо содержать. Любительские же театры имеют маленькие мобильные труппы. Актеры-любители должны уметь играть как яркие, искренние и зажигательные, так и сложные по содержанию спектакли. Они постоянно находятся в состоянии полной «боеготовности». Поэтому любительскому театру легче двигаться вперед, развиваться, отвечать духу времени.

В чем же причина появления и популярности любительских театров? Что заставляет обычных людей приходить и с полной самоотдачей принимать участие в сложном процессе создания спектакля? «просто их мучают вечные неразрешимые вопросы бытия, и они любят Театр»  

Скачали данный реферат: Голубовский, Pogrebnov, Ипполита, Shulichenko, Rozhkov, Полищук.
Последние просмотренные рефераты на тему: изложение 4 класс, сочинение рассуждение, конспект урока 10 класс, банк бесплатных рефератов.



Предыдущая страница реферата | 1  2

Поделитесь этой записью или добавьте в закладки