История русской матрешки
Категория реферата: Рефераты по культуре и искусству
Теги реферата: мтс сообщения, сочинения по картинам
Добавил(а) на сайт: Japparov.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 | Следующая страница реферата
В 1922 году мериновский мастер А.Ф. Майоров купил на Нижегородской
ярмарке сергиевскую игрушку. Игрушка понравилась всему семейству. Арсений
Федорович выточил сам похожую форму и вместе с дочерьми расписал ее по-
своему. Вскоре не только семья Майоровых, но и многие из односельчан
перешли на матрешечный промысел. Это ремесло и по сей день остается
основным для мериновских мастеров.
В течении почти двадцати лет именно мериновцы лидировали среди матрешечников Горьковской (Нижегородской ) области, хотя в 1931 году в близлежащем городе Семенове была организована специализированная артель по производству сувениров, включая матрешки.
В 1953 году семеновкие изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого
времени семеновская матрешка начала соперничать с загорской, выгодно
отличаясь от нее раскованной росписью и сочным колоритом. Несмотря на
незатейливое решение образа, изготовление матрешек в Меринове и Семенове по
декоративному оформлению было более ярким и своеобразным, чем в Загорске.
Эти матрешки расписываются стилизованными цветами контрастных тонов. В
композиционном отношении роспись иногда напоминает пышный букет. Все это
позволило матрешке с берегов Волги естественно и без болезненно влиться в
круг характерных для тех мест изделий.
§4. Полховская игрушка.
Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка – в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии.
Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих
сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное
многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с
маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок –
столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских
матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного
цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” –
наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и
“пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.
Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.
§5. Вятская игрушка.
Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается другой тип матрешки – родом из Вятки. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно – технологический прием, вообще характерный для изделий этого региона – инкрустация соломкой.
Вятка издавна славилась изделиями из бересты и лыка – коробами, корзинами, туесами - в которых помимо искусной техники плетения, использовался и тисненый орнамент, поэтому инкрустация соломкой стала применяться еще в конце прошлого века как новый способ художественного оформления изделий. Но вятской матрешке повезло меньше, чем ее подмосковным и поволжским родственницам, из-за известнейшей дымковской глиняной скульптуры, сохранению и развитию которой здесь всегда уделялось наибольшее внимание. Массовому же изготовлению вятской матрешки, по всей вероятности, помешала также сложность самого процесса инкрустации, требующего больших затрат времени и высокого уровня мастерства.
Всеобщая мода на матрешку не только обогатила ассортимент русских промыслов, но и вывела эту игрушку за пределы национальных границ. В 1960 годы появились башкирские и марийские матрешки, расписанные в национальных традициях.
Глава III. Второе рождение матрешки.
Несмотря на то, что упрощенно – примитивные фабричные матрешки, наводнившие прилавки магазинов, надолго заслонили достаточно редкую авторскую, которая не тиражировалась и несла на себе неповторимый отпечаток индивидуальности ее автора, ведущие художники Сергиева Посада бережно сохраняли сложившиеся приемы росписи.
С середины 1980-х годов приобретают известность авторские работы
Главного художника Загорской фабрики игрушек №1
С.Л. Нечаева. В собрании Художественно – педагогического музея игрушки
Сергиева Посада можно увидеть две выполненные им матрешки. Их объединяет
подчеркнутая декоративность, сочный колорит и ставшее классическим для
загорской (сергиевской) матрешки сочетание цветов – синего, красного, желтого, зеленого.
В иной, мягкой, изысканной цветовой гамме работала в этот же период И.А.
Марачева. Ее матрешки с росписью по мотивам русских шалей в теплых бежево –
коричневых тонах по выжженному контуру резко контрастируют с многоцветием
работ С.Л. Нечаева. При этом антиподами их назвать нельзя. Работы обоих
мастеров наглядно демонстрируют почти безграничные возможности этого жанра
декоративно – прикладного искусства.
Конец 1980-х годов можно смело назвать периодом второго рождения матрешки в Сергиевом Посаде.
В настоящее время творчество в этой области достигает своего художественного расцвета. Из богатейшего и разнопланового ассортимента сергиевского игрушечного промысла прошедшего XIX столетия в живых осталась, пожалуй, одна матрешка. Поэтому не случайно, что именно к ней и обратились мастера. Благодаря многократно увеличившемуся притоку иностранных туристов в конце 1980-х годов матрешка вновь стала не только популярным изделием художественного творчества, но и ходовым товаром, пользующимся большим спросом у иностранцев и приносящим ощутимый доход мастерам. Поэтому точением и росписью матрешки стали заниматься не только люди, имеющие профессиональные знания и навыки, а так же и те, кто два – три года назад об этом и не помышляли.
В конце 1980-х годов наиболее известны были фабричные изделия с
простейшими элементами росписи. Рынок же требовал, как и в начале века, более высокого уровня художественного оформления и разнообразия мотивов.
Хранящиеся в фондах Музея игрушки – старые сергиевские образцы, были
доступны далеко не каждому. Поэтому матрешки последних лет отмечены печатью
непрестанных и порой мучительных поисков, иногда с налетом вкусовщины, слащавости. Однако наряду с этими чертами ощущаются и другие – полное
раскрепощение мастера, освобождение от давления жесткого канона.
Прилавки магазинов и лотки на базарах вновь запестрили боярышнями в
украшенных золотом одеждах, русскими красавицами в причудливо расписанных
шалях. Часто встречаются и матрешки, изображающие популярных политических
лидеров с заметным портретным сходством. Разумеется, не обходится и без
курьезов. К таковым можно отнести матрешку с чужеродной росписью “под
Хохлому” или “Гжель”, хотя это явление вполне объяснимо – некоторые авторы
для воспроизведения декоративных элементов пользовались многочисленными
альбомами, знакомящими с изделиями этих популярных промыслов, да и сами
изделия были более доступны, чем лучшие образцы матрешек, уходившие в
основном за рубеж.
При всем изобилии сюжетов, способов оформления и мотивов росписи сегодняшней матрешки в настоящее время уже можно проследить как развивается это направление декоративно-прикладного искусства. Наибольшей популярностью и по сей день пользуются произведения максимально соответствующие сергиевскому канону: обязательные шаль, передник ,сарафан. При этом сочетания цветов стали смелее и изысканнее, а варианты орнаментики – разнообразнее. Возможно, при очень строгом анализе можно заметить обилие деталей, настолько дробящих целостное восприятие образа, отсутствие чувства меры в росписи отдельных образов. Однако в целом ощущается необыкновенная праздничность, существование того особого “ярмарочного духа” присущего промысловой игрушке, что говорит о качественно новом витке развития этого промысла.
С начала 1990-х годов росписью матрешки начинают заниматься не только в традиционных районах, но и в крупных городах – Москве, Санкт-Петербурге, отдельных туристических центрах. За основу чаще всего берутся форма и стиль, свойственные именно сергиевской матрешке, поэтому сейчас на матрешечных базарах встречаются изделия москвичей и петербуржцев, очень напоминающие матрешки Сергиева Посада.
Несмотря на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выявить
определенную тенденцию в формировании стиля “матрешка 1990-х годов”. Для
него характерна проработка костюма в подчеркнуто русских традициях с
платками и шалями по мотивам знаменитых Павловских. При этом одинаковой
популярностью пользуются как “крестьянский”, так и “боярский” стили. Не
забывается мастерами и изначальная идея матрешки – девочки. В этом
направлении интересно работает С. Пахомова. Ее очаровательно улыбающиеся
девочки угощают чаем с баранками, поят молоком котят и щенков, собирают в
букеты васильки и ромашки… Творчество этой мастерицы – удачный пример
обращения непрофессионала к традиционному художественному промыслу. В то же
время работы художника – графика Т.В. Киселевой свидетельствуют о том, что
возможности творческого самовыражения в росписи матрешки продолжают
привлекать и профессионалов. Экспонирующаяся в Музее игрушки работа Т.В.
Киселевой, расписанная по мотивам русской набойки, отмечена печатью
высокого профессионализма, четким графическим рисунком, который, несмотря
на некоторую суховатость, придает ей особую изысканность и своеобразное
стилистическое очарование. Интересны так же работы сергиевских мастериц Л.
Голубевой, Е. Паниной и других.
Заключение.
Итак, для самой популярной русской игрушки это десятилетие –
юбилейное. Кто-то из иностранцев назвал матрешку “загадкой и символом
России”, что дало повод для серьезных философских рассуждений на эту тему.
Коллекция же матрешки в собрании Художественного – педагогического музея
игрушки в Сергиевом Посаде убеждает нас в обратном – в идее своей эта
деревянная фигурка была задумана как игрушка, которая способствует освлению
ребенком таких понятий, как форма, цвет, количество, размер.
История развития русского народного промысла свидетельствует о его огромных возможностях, позволяющих создавать все новые и новые оригинальные произведения, интерес к которым не утрачивается и по сей день.
[pic]
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: тарас бульба сочинение, quality assurance design patterns системный анализ.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 | Следующая страница реферата