Керамика
Категория реферата: Рефераты по культуре и искусству
Теги реферата: вид курсовой работы, сочинение егэ
Добавил(а) на сайт: Petrina.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 | Следующая страница реферата
Другим способом гладкого декорирования является роспись ангобами •
глиняным сметанообразкым раствором. Если мастера подбирали для росписи
«живую глину», то окраска всего изделия выходила приглушенной. И общая
цветовая гамма получалась теплой (кирпичный, красно-коричневый, серый, желтый цвета). Смешивая натуральные ангобы между собой, получали тончайшие
оттеккн. Для получения же холодных (синих, зеленых) и черных ангобов
добавляли в них соли различных металлов. Оксид хрома давал травяной цвет.
оксид кобальта • синий, медный купорос • бирюзовый.
«Пожар», о котором говориться в русской загадке, • это обжиг, один из самых важных моментов в изготовлении глиняной посуды. При обжиге из глины удаляется влага, распадаются одни вещества, образуются другие. Только после обжига глина превращается в новое, искусственное вещество - керамику. Для обжига хорошо просушенное изделие помещали в костер, русскую печь kid) горн. Сегодня для этого используют электрические муфельные печи.
Превращение глины в керамику происходит при температуре 500 - 900° С.
И чем ниже температура обжига, тем дольше идет процесс. До сих пор в
Средней Азии, Африке, Америке народные мастера ведут обжиг на кострах.
Изделия ставятся в несколько ярусов на кирпичи прямо на землю и
обкладываются со всех сторон дровами. Такой обжиг длится от 8 часов до
нескольких суток. В специальном же гончарном горке, где удается довести
температуру до 900° С, обжиг идет значительно быстрее. Простейший
двухкамерный гончарный горн известен с древнейших времен. В нижнюю камеру
такого горна закладывают топливо, а в верхней размещают изделия. В Средине
века горн был непременной принадлежностью всех ремесленных гончарных
слобод. Да и сама профессия гончара получила свое название от слова «горн»
после выпадения неудобной в произношении буквы «р».
Последней стадией обработки, теперь уже керамики, русская загадка
называет «обвар». При обваре посуда становится еще прочнее и меньше
пропускает влагу. Для этого еще горячую керамику щипцами вынимали из печи и
погружали в ржаной или овсяный кисель, квасную гущу или молочную сыворотку.
Эти клейкие жидкости, глубоко проникая в стенки посуды, надежно
закупоривали ее поры. Изменялся при этом и внешний вид изделия: оно
покрывалось своеобразными темными пятнами, предохраняющими сосуд, по
убеждению гончаров, от дурного глаза.
Со временем, такой древний способ обвара применялся все реже и реже.
Все больше гончары предпочитали покрывать изделия тончайшим слоем стекла -
глазурью, или поливой. Под тонким слоем глазури краски и ангобы становились
ярче. Еще в XVII веке на Руси для обвара _лечных изразцов использовали
цветные глазури - «муравленые» (зеленые) н «цениные» (синие). На литых
рельефных изразцах в углублениях собирался более толстый слой глазури, и от
того более темный. Рельефы при этом становились более выразительными.
Каким образом обычный печной горшок «людей кормил» объяснять не надо.
А вот почему его в «старости пеленали»? Дело в том, что горшок был так
ценен в русском быту, что даже треснувшие горшки не выбрасывали. Их
обвивали узкими распаренными лентами бересты. Береста, высыхая, плотно
облегала стенки и такие спеленутые горшки могли служить еще долгие годы.
Античная керамика
В древности любой предмет предоставлял человеку поле для художественной деятельности. Однако, особое место среди бытовых предметов занимает глиняное вместилище. Известно, что появление керамических изделий провело четкую границу в культуре
^ а' человека между мезолитом и неолитом. Недаром археологи часто называют неолит эпохой керамики. Для человека античности в керамике естественно объединяются усилия четырех основных элементов мира. Земля (глина) разводятся «одой, из нее лепится изделие, которое сначала сохнет на воздухе, а затем обжигается на огне. Да и сам процесс лепки воспринимался как творение (недаром в Древней Руси творением, творчеством называли процесс замеса глины).
Естественно, что в античности появляются мифы, рассказывающие о том, как боги вылепили первых людей. Одним из таких мифов стала история о
Пандоре ( греч. "всем одаренная"). Эту женщину слепила из гаины Афина и
обжег в огне Гефест, чтобы отомстить людям за огонь, украденный для них
Прометеем. Став женой Эпнметея. она, из женского любопытства, открыла
данный ей на сохранение пифос (большой яйцевидный сосуд для хранения
зерна). Из него вырвались все беды человеческого рода и лишь маленькая
надежда осталась под крышкой сосуда. Так через ремесло и миф вошли в
культуру керамические сосуды.
Однако, керамика в античности - это не только сосуды. Долгое время
мастера Коринфа изготовляли для всей Греции плоские керамические плиты, которыми облицовывали стены зданий и храмов. Их чаще всего украшали
объемным рельефом. Сюда же, в храмы греки приносили керамические вотивные
таблички с обещаниями богам (лаг. vodvue - посвященный богам). Широко была
распространена в античном мире крутая керамическая скульптура. Особенно
прославился такой скульптурой маленький городок Танагра. Здесь в III в. до
н.э. достнгао расцвета искусство маленьких (5-30 см) терракотовых статуэток
( итал. terra cotta - жженая земля). Они изображали сцены из жизни и либо
служили детскими игрушками, либо опускались в могилу.
Керамика для обычного горожанина часто заменяла дорогие изделия из
металла. А многие бытовые вещи делались в античности исключительно из глины
(веретена ткацких станков, рыболовные грузила, ульи и т.д.).
В Афинах керамическим производством занимался целый квартал гончаров.
Он находился в северо-западной части города н частично располагался за
городской стеной, близ большого некрополя - официального захоронения павших
на войне афинян. Сосуды, изготовлявшиеся здесь, использовались и в быту, и
в ритуальных целях. Технология была настолько проста, что часто
использовался детский труд. Это позволяло организовывать как небольшие
семейные мастерские, так и крупные производства со множеством рабов.
Изготовление керамики было столь широко налажено, что название квартала
(Керамик) стало названием для всех изделий из глины.
Постепенно сложились три способа изготовления керамических сосудов.
Самым древним из та была лепка сосуда вручную. Чуть позже появился
гончарный круг. а затем некоторые небольшие изделия стали изготовлять с
помощью формовочных штампов (негативов). Естественно менялся и характер
оформления сосуда. И если при первом способе оформление еще хаотично и
слабо зависит от формы сосуда, в для второго характерны ярусные росписи, то
дня третьего способа • рельефные украшения.
Сама же форма сосуда очень рано начала восприниматься как человекоподобная (антропоморфная). Человек ощущал сосуд как маленькое вместилище, в отличие от большого вместилища - дома или города. При этом сам человек тоже оказывался вместилищем, но средних размеров. Для чего же эти вместилища? В доме (городе) помещается человек (люди). Они суть дома. его душа. Самого человека заполняет духовный мир. И человек вовсе не безразличен к тому, что его наполняет. Форма каждого тела точно соответствует своему наполнению.
А сосуд? Что в нем? В античности основным содержимым керамических
сосудов было вино - кровь земли. Вино (греч. oinos. лат. vmiOTi) довольно
поздно обрело в культуре человечества негативный оттенок. И связано это с
перемещением культурного центра человечества с юга на север. В условиях
средиземноморского мира оно было целительным напитком, предотвращающим
многие болезни (особенно желудочные). Употребляли этот "лучший дар Творца"
("Д^Р божий", "источник жизни") исключительно в натуральном виде. как
домашнее вино и обязательно разбавленное чистой родниковой водой. В Древней
Греции и Древнем Риме на 3 частя воды брали 1 часть вина, или на 5 частей
воды - 2 части вина. В "библейском регионе" пили напиток "крепче" - на 3
части воды брали ; части вина. Неразбавленное вино употребляли в античные
времена только "варвары". Поэтому вино было символом "чистоты трапезы"
Да и сама виноградная лоза считалась знаком домашнего уюта и
обеспеченности жизни. Дело в том, что в Средиземноморье росли лозы до 50 см
в диаметре и длиной (высотой) с 10-ти этажный дом. Одна гроздь плодов с
такой лозы весила около 5-6 кг. а отдельные ягоды достигали размера сливы.
Такая лоза могла прокормить целую семью.
Потому в античной мифологии красное вино (а именно его, настоенное на
изюме предпочитали греки и римляне) символизировало, с одной стороны юность
и вечную жизнь, а с другой - кровь и жертвоприношение. Керамические сосуды
четко различались по назначению. Ваза, позднее ставшая общим обозначением
любого античного сосуда, отличалась греками от чаши, кувшина, ритона н
урны. Так кувшин снабжался ручками, был с широким горлом и предназначался
для черпания и застольного разливания вкна (гндряя, ойнохоя, ккаф). В
кувшине внутреннее пространство закрыто, темно. Для смешивания вина с водой
или застольного питья использовались открытые чаши с большой внутренней
поверхностью (кратер, скифос. килик. канфар). Исключительно культовыми
считались высокие вазы, вытянутые по вертикали, в отличие от
"горизонтальных" чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Они чаще других
использовались в качестве погребальных урн. Особо закрытыми, защищенными от
внешнего мира должны были быть сосуды-хранилища (стамнос, пелика, пифос).
Ритоны же, сделанные из голов или рогов животных (или в виде головы), составляли сугубо ритуальную посуду.
Естественно, что орнамент, их украшавший, так или иначе соответствовал этому назначению - быть вместилищем души земли на разных стадиях (именно в крови тогда "видели" душу). Правда, сегодня до нас не дошли многочисленные бытовые вазы. Мы знаем лишь самые дорогие образцы, сделанные особо прочно и, главным образом, из этрусских захоронений.
Не стены пещер или храмов и даже не скульптурные фризы являлись в
античности основой для выражения массового художественного мировоззрения, а
маленький и подчас очень хрупкий сосуд. Весь мир оказался в руках мастера.
Он становится равным богу. творцом. Маленькая поверхность сосуда заставляла
экономить художественные средства. Главное - линия и цвет. Мелкая, тончайшая пластика и тонкие цветовые оттенки. Содержание всегда (даже в
самых роскошных стилях) выражено скупо. Это символическое обозначение, а не
изображение (один козел, а не стадо: один осьминог, а не все морские
животные). Да и сами формы крайне стилизованы: рога -овалы, ноги - палочки, туловище - треугольники и т.д. При этом, расписывая сосуд, вазопясец иногда
расчленяет его на четко читающиеся антропоморфные части (тулово, горло, шейка, венчик, ручки,- нога). А иногда, наоборот, создавая единый рисунок, сливает эти части в целое. Так закладываются основы искусства миниатюры.
Уже в ранней античности мы застаем огромное разнообразие форм ваз и
их росписи. В крито-микенском мире для хранения зерна использовались
огромные 2-х метровые пифосы, которые закалывали в землю на глубину, превышающую человеческий рост. Так в жарких условкхх лучше было сохранять
продукты. А с другой стороны, в быту использовали крошечные чашечки с
тоненькими, практически прозрачными стенками. Сегодня их метко называют
"яичной скорлупой". Здесь в росписи преобладают белая, черная, красная и
синяя краски.
If a '
По имени критского грота Камарес близ Феста получил название первый стань античной вазописи. Сюжеты вазовой росписи всегда отражают не столько предпочтения вазописца, сколько ритуальную необходимость. Божественная пара на острове Крит была представлена соединением растительного и животного миров. Богиню символизировали растения. На многочисленных критских печатях сохранился ритуал выдергивания священного дерева. Он проходил в середине лета и после него силы Солнца начинали убывать. Так поддерживались ритмы мира. Ведь не только растения зависели от Солнца, но Солнце зависело от растений - тесное взаимовлияние. Одновременно это был и ритуал смерти богини.
Весь растительный мир для жителя Крита распадался на две сферы. В первой - природной, естественной человек лоць гость. Это таинственный и незнакомый мир, в который можно войти лишь в момент ритуала. Вторую растительную сферу человек создавал сам для себя. Во дворцах специально разбивались священные сады, где в особых ямах или горшках выращивались ритуальные цветы (лилии. крокусы). Такие священные деревья росли в каждом критском святилище.
Бог-мужчина - это животное, бык. По имени мифического человеко-быка
Минотавра минойской названа н вся культура Крита. Обитал он в самой глубине
лабиринта - Дворца лабрисов (двойных топориков, изображения которых во
множестве находят и сейчас). Его сосуды - это рнтоны. Первоначально это
сами отрубленные головы животных (быков), которые жрецы брали за рога, переворачивали и выпивали кровь. Так они приобщались к силе земли, накопленную в теле быка. Позднее реальные головы заменили их керамическими
аналогами. Но и керамический ритон с напитком нельзя поставить, и выливать
из горла сосуда-быка нужно весь напиток сразу, не пролив не капли. А еще
позже вместо всей головы стали использовать отдельный рог, впитавший всю
символику жертвенного питья.
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: скачать доклад, отчет по практике.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 | Следующая страница реферата