Театр в Древней Греции
Категория реферата: Рефераты по культуре и искусству
Теги реферата: конспекты занятий в детском саду, личные сообщения
Добавил(а) на сайт: Felica.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 8 | Следующая страница реферата
Введение 2-го актёра повлекло за собой и
развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер.
Эсхил был сам главным исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актёра
искусства создания титанических монолитно-героических образов.
Хор у Эсхила, состоявший из 12 человек, был настоящим действующим лицом. В его ранних трагедиях хоровые партии составляют более половины пьесы; в более поздних хор играет уже значительно меньшую роль. Постановки Эсхила отличались большой пышностью и включали в себя некоторые зрительные эффекты (торжественный въезды на колесницах, процессии и прочее). При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления.
СОФОКЛ (496 - 406 гг. до н.э.) И ЕВРИПИД (485 - 406 гг. до н.э.)
С завершением греко-персидских войн последовал мощный политический и
культурный подъём афинского демократического рабовладельческого
государства, который обусловил новый период в развитии греческого
искусства. Деятельность Софокла и Еврипида была следующим
этапом в развитии греческого театра. Если у Эсхила боги, хотя бы и
невидимые, выступают на первом плане, то в трагедиях Софокла основное
внимание уделено человеку, со всем миром его душевных переживаний, мыслей, страстей, чувств. В трагедиях Софокла
выразились гражданские и нравственные идеалы антично рабовладельческой
демократии эпохи расцвета. “По свидетельству Аристотеля (Поэтика, гл. 25),
Софокл сам говорил, что он изображает людей такими, какими они должны быть, а Еврипид — такими, каковы они в действительности.”*
Высокая гуманистическая направленность трагедии Софокла, интерес к
человеческой личности и её душевным переживаниям повлекли за собой
дальнейшую драматизацию театр, представления —появление 3-го актёра , уменьшение роли хора (несмотря на доведение числа хоревистов до 15) и
увеличение диалогических частей трагедии.
С именем Софокла связывается и введение декорации
живописи. Все эти театр, нововведения сделали его трагедию более живой и
сценичной. Этому же способствовало введение более сложных, чем у Эсхила, перипетий (т. е. переходов от счастья к несчастью и обратно) и узнаваний.
Однако Софокл отказался от некоторых сценических эффектов, которыми
пользовался Эсхил: у него нет торжеств, въездов царей на колесницах, не
появляются призраки. ___________
* Театральная энциклопедия , т. 2, стр. 536.
В творчестве Еврипида нашёл отражение рост общественности
противоречий периода Пелопоннесской войны и начинающегося кризиса античного
полиса. В его трагедиях звучание героической темы снижается, но при этом
ещё более усиливается внимание к внутреннему миру человека и явлениям
окружающей жизни. Миф становится для Еврипида только
материалом или основой, дающей возможность высказаться его современникам.
Обострение драматических конфликтов и умение в каждой драматической
ситуации найти наиболее потрясающие моменты в соединении с изображением
тончайших душевных переживаний героев делают Еврипида наиболее трагичным из
всех античных драматургов. В целях эмоционального воздействия на зрителей и
в то же время усиления чисто зрелищной стороны трагедии Еврипид вводит в
свои драмы сцены смерти, физических страданий, безумия, траурные церемонии, использует машины для полётов и появления богов и многое другое.
Широко применял в своих трагедиях Еврипид и монодии* в которых душевные
переживания героев раскрывались не только выразит, средствами слова, но и
музыки. Но хор в его драмах уже не имеет такой тесной связи с развитием
действия, как у Софокла.
АРИСТОФАН (ок. 446 — ок. 385 до н. э.)
Древняя античная комедия, политическая по своему содержанию, достигла
художественного расцвета в творчестве Аристофана.
Выступив в пору интенсивного нарастания общественных противоречий внутри
афинского общества страстным защитником старинной афинской демократии и
выразителем дум и чаяний античного крестьянства, Аристофан использовал
театр как арену борьбы за свои идеалы.
В своих сатирических произведений Аристофан вывел
множество ярких социальных типов: бесчестного демагога, обманывающего народ
и грабящего государственную казну; философа-софиста, развращающего своим
учением юношество и другие типы. Положительным же героем комедии Аристофана
выступает обычно мелкий землевладелец, обрабатывающий свою землю с помощью
1—2 рабов. Идеологическая направленность древней комедии и её
происхождение из сельских празднеств в честь Диониса во многом определили
её чисто театральную сторону, многое в ней сохранилось от старого античного
комоса: деление хора (он состоял в комедии из 24 .чел.) на два полухория:
агон** и парабас*** (политические нападки, напоминающие старые насмесшливо-
сатирические песни античных земледельцев).
___________
* Монодии - сольные арии актёров
** Агон - словесное состязание персонажей, сопровождавшееся иногда дракой.
*** Парабас - обращение хора к зрителям.
Комедии Аристофана создавали живой, сценически выразительный- тип представления, богатый острыми диалогами, насыщенный буффонадой; всё это требовало от постановщика и актёров изобразительности, яркости характеристик, смелых, остроумных мизансцен.
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО
ТЕАТРА
Народный характер античного театра определил особенности его организации и устройства. Древнегреческий театр сооружался на открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры* ,тэатрона** и скены***.
Древнейшей из этих частей является
орхестра — круглая площадка, на которой выступали хор и актёры. Вначале
зрители свободно размещались вокруг орхестры. Позднее появились особые
места для публики, расположенные на склонах прилегающих холмов и гор.
Античный театр вмещал огромное количество зрителей (Афинский театр, например до 17 тыс. чел.). Скена, первоначально предназначавшаяся только для переодевания и выходов актёров, находилась вне круга орхестры, позже уже на касательной к его окружности.
Передняя стена скены - проскений,имевшей обычно вид колонады, изображая
фасад храма или дворца, приобрела со временем большое значение в оформлении
спектакля.”Так как в трагедии действие почти всегда происходило перед
дворцом или храмом, то, по мнению немецкого архитектора и археолога В.
Дёрпфельда, проскений обычно имел вид колоннады или портика; эта колоннада
проходила либо вдоль всего фасада скены, либо занимала только её
центральную часть.”**** На обоих концах здания скены были
пристроены (возможно, уже в 1-й пол. 5 в. до н.э.) два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили, по-видимому, местом
хранения декораций и другого театрального имущества; в тех случаях, когда
драма требовала наличия двух или трёх жилищ, параскении могли изображать
эти жилища.
Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины
круга, находились проходы - пароды , через которые вступали на орхестру хор
и актёры, по ходу пьесы прибывавшие из города, гавани или из чужой страны.
В V и IV вв. до н.э. греческие актёры играли на орхестре перед проскением.
Никакой высокой или низкой сценической площадки в это время не
существовало. Планировка греческого театра
была рассчитана на хорошую слышимость. Кроме того, для усиления звука в
некоторых театрах применялись резонирующие сосуды, помещавшиеся среди
зрительных мест.”Если, стоя в центре орхестры, бросить на камень пола
монетку или разорвать клочок бумаги, то звон упавшей монеты, шорох
разрываемого листа будут слышны в самом вверхнем ряду.”*****
Занавеса в греческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-либо части проскения временно занавешивались от зрителя.
___________
* Орхестра - от глагола орхеомай - танцую.
** Тэатрон - места для зрителей.
*** Скена - палатка, позже деревянное строение.
**** Театральная энциклопедия , т. 2, стр. 534.
***** Колпинский Ю.Д., Великое наследие античной Элады., стр. 134.
ПОСТОНОВАЧНАЯ ТЕХНИКА ТЕАТРА
Развитие драматургии определяло эволюцию постановочной техники греческого театра. В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли собой массивные деревянные сооружения (большой алтарь с кумирами двенадцати богов в «Умоляющих», гробница царя Дария в «Персах», скала в «Прикованном Прометее»).
При Софокле появились расписные декорации, помогавшие превращать проскений в фасад дворца или храма, в переднюю стену палатки предводителя.
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: школьные рефераты, реферат по истории.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 8 | Следующая страница реферата