Искусство Византии
Категория реферата: Рефераты по культурологии
Теги реферата: реферат машины, реферат на тему мыло
Добавил(а) на сайт: Gemina.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 | Следующая страница реферата
Внутренняя отделка, роспись храма должны были отражать всю сущность
христианского учения в зрительных образах. Персонажи Священной истории в
росписи храма размещались в строгом порядке. Все пространство храма
мысленно делилось на две части - "небесную" и "земную". В "небесной" части, под куполом - царство Христа и небесного воинства. На барабане храма
следовало изображать апостолов, на главных столбах - четырех евангелистов
("столпов евангельского учения"). В абсиде, в центре "земной" части храма
изображали Богоматерь (как правило, Оранту), заступницу всех людей перед
Богом. Северная, западная и южная части храма, как правило, расписывались в
несколько ярусов, причем верхние ярусы заполнялись сценами из земной жизни
Христа, чудесами и страстями. В нижнем ярусе, на высоте человеческого роста
писали Отцов Церкви, мучеников и праведников, которые как бы вместе с
прихожанами возносили молитву Богу.
Крестово-купольная композиция получила большое распространение, как в
Византии, так и в сложившейся вокруг нее зоне ортодоксии, особенно на Руси.
Храм, показанный на рисунке - русский храм, полностью отвечающий
византийскому архитектурному канону, но имеющий, в то же время чисто
русские черты (например, купол луковичной формы характерен именно для
русского зодчества, византийские архитекторы предпочитали полукруглые
купола).
2.2. Мавзолей Галлы Плацидии и церковь Сан-Аполинаре де Нуово
в Равенне (V-VI века).
В периоды упадка древнего Рима и раннего средневековья маленький итальянский городок Равенна постоянно находился в центре событий. Римлян сменили византийцы, затем пришли остготы во главе с королем Теодорихом, император византийский Юстиниан изгнал остготов и вновь на некоторое время присоединил Италию и т.д.. К чести завоевателей надо сказать, что все они старались ознаменовать свои победы постройкой новых зданий и культовых сооружений, украсить и благоустроить город. Теперь Равенна является уникальным памятником римской, византийской, варварской и католической культур.
Мавзолей Галлы и церковь Сан-Аполинаре - древнейшие дошедшие до наших
дней византийские культовые постройки. Византийская архитектура
унаследовала от античной два типа зданий - центрические и базиликальные.
Мавзолей является примером первого типа, церковь - второго.
Мавзолей Галлы Плацидии (первая половина V века) получил свое название
в честь безвременно умершей дочери императора Феодосия Великого. На самом
деле он не является мавзолеем, поскольку Галла Плацидия похоронена в Риме.
Видимо, это была молельня, посвященная особо почитаемому в роду мученику
Лаврентию - по крайней мере, именно его изображение находится прямо
напротив входа.
Это центрическое здание, крестообразное в плане, является типичным
примером внутренней архитектуры, столь характерной для ранних христианских
храмов: ее аскетичный, неприхотливый внешний вид резко контрастирует с
богатством внутреннего интерьера. Внешнюю кирпичную поверхность стен
"украшают" только плоские вертикальные выступы - лопатки, соединенные со
столь же плоскими арками ("глухая аркада").
Внутри мавзолея стены на половину высоты облицованы полированным мрамором. Остальные поверхности стен, купол и люнеты арок сплошь покрыты великолепной мозаикой, в которой еще очень сильны античные мотивы. Под куполом в ярко-синем небе сияют звезды, голуби пьют из чаши, олени пасутся у озера, золоченые виноградные лозы вьются по аркам.
Церковь Сан-Аполинаре (начало VI века) была построена королем остготов
Теодорихом, который сделал Равенну своей столицей (493 г.). Видимо, многие
ее мозаики были сделаны уже в IX веке, когда церковь добавила к своему
названию эпитет "Нуово" (новая).
Церковь Сан-Аполинаре - большая трехнефная базилика. 24 колонны двумя
стройными рядами ограждают центральный неф. Все поле стен над их
неклассическими "расплющенными" капителями занято мозаикой: слева -
процессия мучениц, справа - мучеников (крупные надписи сообщают их имена).
Все они идут к алтарю, держа в руках свои мученические венцы.
Это очень интересные изображения, сильно отличающиеся от тех, которые можно видеть на более поздних византийских иконах и мозаиках. Мученики отличаются возрастом и формой бороды, но все они одного роста и все одинаково мужественны. Все мученицы похожи, как сестры: одинаково молоды, хороши собой, красиво причесаны и изысканно одеты. Девушки так грациозны, что создается впечатление, будто они готовы пуститься в пляс.
Интересно, что и в мавзолее, и в церкви присутствуют изображения
Христа в образе Доброго пастыря - образ, явно пришедший из античности и
редко встречающийся в более поздней византийской иконописи. "Аз есмь
пастырь добрый, пастырь добрый полагает жизнь свою за овец", - сказано в
Евангелие от Иоанна.
В мавзолее Галлы молодой Христос в простых одеждах скромно восседает на пригорке. Вокруг него по зеленой траве гуляют овечки, к одной из них он ласково прикасается. Живость позы, как и вся композиция, явно унаследованы из античности. Однако, Добрый Пастырь опирается не на пастушеский посох, а на крест, как бы утверждая его над миром в знак триумфального шествия христианства.
Добрый пастырь из церкви Сан-Аполинаре уже мало интересуется своими овцами (они и так совершенно послушны, построены в шеренгу и глаз не сводят с Пастыря). Христос одет в роскошные одежды, а взгляд его устремлен вдаль, так как он видит совсем другие стада "овец Христовых", жаждущих прикоснуться к его учению.
3.ЖИВОПИСЬ ВИЗАНТИИ.
Как это ни странно, и живопись эпохи Возрождения, и средневековая иконопись имеют общего предка - живопись античную, трансформация которой в иконопись началась еще во времена первых христиан, задолго до официального утверждения христианской церкви. Каноны иконописи складывались постепенно, в течение многих веков.
Во времена, когда христианство было запрещенной и преследуемой
религией, местом сбора верующих для совместной молитвы были места
уединенные, часто - катакомбы. Христиане Рима и Неаполя, Керчи и Сиракуз,
Милоса и Александрии построили целые подземные лабиринты, которые были для
них и церковью, и кладбищем, и мартирием. Стены катакомб белили и покрывали
живописью, в которой использовались художественный язык и сюжеты
античности. Здесь еще много было ваз, цветов, плодов, животных, амуров.
Однако постепенно античные образы стали приобретать новый, символически-
аллегорический смысл.
Например, образ прелестной девушки Психеи стал толковаться как изображение христианской души. Пальмовая ветвь - атрибут императорских триумфов - стала символизировать райское блаженство. Амуры без труда превратились в ангелочков. На фресках появляются молящиеся - фигуры с воздетыми вверх руками - оранты. Особый смысл приобрели виноградная лоза и гроздь - они стали символом главного таинства - пресуществления хлеба и вина в Тело и Кровь Христовы (евхаристии).
Интересна трансформация традиционного для антики образа юноши-пастуха
овец в образ Христа. Он стал трактоваться как Добрый Пастырь ("Аз есмь
пастырь добрый, пастырь добрый полагает жизнь свою за овец", Евангелие от
Иоанна).
Принцип изображения лиц на фресках также берет свое начало в античной традиции - традиции надгробного портрета.
Прекрасные образцы надгробных портретов были обнаружены в египетском оазисе Эль-Фаюм ("Фаюмские портреты" I-II века, некоторые из которых можно увидеть в Московском Музее Изобразительных искусств). Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни. Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым. Этот принцип был использован и развит до предела в византийском иконописном каноне.
Художники постепенно, но сознательно отходят от античной трактовки человеческого образа в гармоническом единстве его морального и физического совершенства, все больше стараясь передать духовную сущность, пренебрегая правдивой передачей физического облика. Таким образом, христианский иконографический канон начал складываться самопроизвольно, и лишь много позднее был узаконен церковью и традицией.
3.1. Византийский иконографический канон.
Канон - совокупность строго установленных правил и приемов для произведений искусства данного вида. Церковь "художествовала, направляя своим духовным опытом руки иконописцев" (П.Флоренский).
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: скачать контрольные работы, сочинения по русскому языку.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 | Следующая страница реферата