Культурология.
Семинар 7.

1)Генезис культуры Возрождения. Философия гуманизма. Новые ценности.

1.
Когда европейский дух перестал стремиться к смерти, обратился к жизни, он нашёл для себя новый источник силы в самом начале своего же пути – в античности. Почти тысячу лет средневековая Европа развивалась на обломках античной культуры, оставленных варварами. Средневековье – та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Энергия варваров смогла разрушить одну из самых могучих в истории культур, а затем возродила то, что не могло быть разрушено – творческий дух античности. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе Возрождения. В различных странах
Западной Европы она охватывает период с 14 по начало 17 веков. Культурой
Возрождения были наследованы дохристианские идеи и образы, но христианство не могло не наложить на неё свой отпечаток.
Языческая жизненность и христианское смирение дополняли друг друга в культуре Возрождения, их сочетание рождало идеалы гармонии и равновесия.
Культуру Возрождения создавали бюргерство, от которого вела своё происхождение ранняя буржуазия, дворянство, основой которого было средневековое рыцарство, городская интеллигенция. Сотрудничество этих социальных слоёв придало культуре общечеловеческий характер.
Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом. Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объёмнее и целостнее. Гуманизм означает не только то, что человек признаётся высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. «Человек есть мера всех вещей»
(античный философ Протагор). Такой взгляд предполагал самопознание человека. Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала ещё одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего человеческого влекла за собой эстетическое восприятие действительности, страсть к прекрасному и возвышенному.
Гуманизм Возрождения, не отрицая, что человек создан по образу и подобию
Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчество.
Именно в творчестве, считали гуманисты, должно, прежде всего, проявляться подобие человека Богу. Творчество Возрождения было направлено на человека.
Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.
Как правило, гуманисты не выступали против религии. Но, превознося человека, делал из него подобие титана, они отделяли его от Бога, которому отводилась роль творца, не вмешивающегося в жизнь людей. Человек стал религией возрожденческого гуманизма.
Гуманисты критиковали догматическую, ритуальную сторону христианской церкви, католического духовенства.
Одно из самых главных завоеваний философской мысли эпохи Возрождения – возникновение натурфилософии (т.е. философии природы), свободной от подчинений теологии. Эта эпоха (особенно 16 в.) отмечена крупными научными сдвигами в области естествознания, великими географическими открытиями.
Итак, основными чертами культуры эпохи Возрождения являются:

V антропоцентризм,

V гуманизм,

V модификация средневековой христианской традиции,

V особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии,

V новое отношение к миру.

Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач Возрождения. Но также в эпоху итальянского Возрождения невозможно не заметить другой, противоположной тенденции – ощущения человеком трагичности своего существования. Причём эта тенденция не возникает на исходе эпохи Возрождения, а присутствует на протяжении всего этого периода в творчестве художников и мыслителей.

Н. Бердяев считал, что в эпоху Возрождения совершилось небывалое столкновение языческих и христианских начал человеческой природы. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека.

Кровь людей эпохи Возрождения была отравлена христианским сознанием греховности этого мира и христианской жаждой искупления. Великие художники и поэты этой эпохи были одержимы созданием иного бытия, прорывом в иной мир.

Особенности правления идей Возрождения в различных европейских странах:

. В Испании культура Возрождения развивается в условиях режима инквизиции, гуманистическая культура безоговорочно поддерживает абсолютистскую государственность.

. В Италии города-государства принимали то республиканский, то абсолютистский строй, поэтому форм власти были предметом обсуждения политических мыслителей и писателей, осмелившихся изображать в критическом свете тиранов. Здесь расцвели все виды искусств за исключением драмы. Живопись, архитектура, скульптура, музыка, поэзия достигли высочайшего развития.

. Наиболее сильный характер приобрело искусство Англии, потому что там, в начале 16 века произошла реформация церкви. Англия не имела таких художников, как Италия, зато была сильна поэтами.

. В Германии теоретический дух сильнее всего проявился в публицистике, сатире и гражданской поэзии, что объясняется

Реформацией.

Эта эпоха возникновения нового искусства, первых шагов современного естествознания, новые политические и социальные концепции, социалистических утопий.

2)Искусство эпохи Возрождения. Ренессанский стиль в архитектуре, скульптуре, живописи.

2.

Термин «Ренессанс» обозначает период интеллектуального и художественного преобразования в Западной Европе, которая наиболее ярко заявила о себе в шести итальянских республиках, а также во Франции, Голландии, Германии и слабее – в Испании.
До сих пор историки спорят о том, является ли Возрождение мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии. В любом случае уникальная и неповторимая культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран.
В итальянском Возрождении принята следующая хронология:

> Предвозрождение (Проторенессанс)- дученто (13в.) и треченто(14в.);

> Раннее Возрождение (Кватроченто) – 15 век;

> Высокое Возрождение (Чинквеченто) – 16 век.
Культура итальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери, живописца
Джотто ди Бондоне (знаменитые фрески капеллы дель Арена в Падуе), поэта, гуманиста Франческо Петрарку, поэта, писателя, гуманиста Джованни Боккаччо, архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло (Донато ди Николо ди
Бетто Барди), гуманиста, писателя Пико дела Мирандолу, живописца Сандро
Боттичелли («Рождение Венеры»), живописца, учёного Леонардо да Винчи, живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти, живописца
Рафаэля Санти и многих других выдающихся личностей.
Ренессанс совпал в Италии с самым тяжёлым периодом в её истории – междоусобицами, итальянскими войнами.
Возрождение вывело на первый план идеалы гуманизма, красоту и достоинство волевой, сильной личности, человека, который хочет всё знать и уметь.
В архитектуре Раннего Возрождения заметно сильное увлечение точными науками: математикой и геометрией. В конструкции зданий используются геометрические формы: квадрат, окружность, треугольник.
Капелла Пацци Филиппо Брунеллески и архитектура Альберти во Флоренции воплощают архитектурные концепции Возрождения – это здания, приведённые в соразмерность с человеческими пропорциями, которые должны не столько поражать глаз, сколько символически выразить новое представление о человеке как о нравственном и духовном создании.
Огромный идейный поворот, произведённый эпохой Ренессанса во всех областях культуры, получил блестящее выражение в сфере изобразительных искусств – архитектуры, скульптуры и живописи, которые достигли в Италии эпохи
Возрождения невиданного ни в одной стране Европы расцвета.
Античная ордерная система, творчески и многообразно использованная, внесла в зодчество эпохи Возрождения логичность и соразмерность человеку, помогла сделать тектонику здания богатым и гибким художественным языком. Сложной динамике готических зданий были противопоставлены ясность структуры и чёткость расчленения строгих объёмов и светлых просторных интерьеров.
Дворцы (палаццо) с могучими уличными фасадами и приветливыми аркадами во дворах, виллы с террасными садами, портики и лоджии, базиликальные и центрические церкви и капеллы демонстрируют разнообразие образных возможностей, возникающих при различных сочетаниях ордера со стеной и сводом.
Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения создал свои наиболее монументальные памятники в Риме, а позже в число ведущих центров выдвинулась Венеция.
Достаточно только трёх имён, чтобы понять значение среднеитальянского искусства Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти,
Микеланджело Буонаротти.
Микеланджело создаёт одно из бессмертных своих творений – капеллу Медичи, выстроенную по его собственному архитектурному проекту. К великим творениям
Микеланджело относятся и росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.
Тициан, бесспорно, стоит во главе венецианской школы живописи. Его называют алхимиком красок, а его картины именуют розовым жемчугом с дымно- золотистыми отливами.
Знаменитые Караваджо («Лютнист»), Джорджоне («Спящая Венера»), Корреджо
(«Даная»)…
Не менее интересные наследие оставило и Северное Возрождение (Нидерланды,
Германия). Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были
Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле. Позднее лидером стал Амстердам.
Судьбы лидеров Северного Возрождения крепко связаны с движением Реформации и Крестьянской войной.
Лидировала среди видов художественной деятельности - как и в итальянском
Возрождении – живопись. Первым среди великих мастеров этого периода должен быть назван нидерландец Иероним Босх («Сад радостей земных»). В его картинах, большей частью написанных ещё на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей.
Наиболее яркими представителями в живописи Германии были: Лукас Кранах
(«Портреты Мартина Лютера»), Ганс Гольбейн («Мёртвый Христос в гробу»),
Альбрехт Дюрер («Четыре апостола»); в Испании – Эль Греко («Похороны графа
Оргаса»); во Франции – Жан Дуке, Жан Бурдишон, семья Клуэ; в Нидерландах –
Ян ван Эйк («Портрет четы Арнольфини»), И.Босх.
Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительных искусствах был Альбрехт Дюрер.
Специфика видений мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможностей как можно объективнее отразить мир, ему был чужд итальянский возрожденческий идеализирующий реализм, он хотел добиться от живописи и рисунка полной достоверности.
Неотъемлемо от достижений эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.

3)Реформация как идеологическая культурная революция. Формирование буржуазных ценностей. Протестантская мораль.

Поделитесь этой записью или добавьте в закладки