Культуру - народу: духовная жизнь Москвы

Категория реферата: Рефераты по москвоведению
Теги реферата: реферат модель, скачать бесплатно конспекты
Добавил(а) на сайт: Bezukladnikov.

"Броненосец "Потемкин"" нес огромный заряд революционных идей. За рубежом вокруг фильма разгорелись острые политические споры. В Германии, например, голосованием депутатов рейхстага была принята резолюция, запрещавшая его демонстрацию. Однако зрители заставили власти отменить запрет, и фильм продолжал свой путь к людям, неся им великую правду века.

"Броненосец "Потемкин"" – явление эпохальное. Он высоко поднял престиж молодого киноискусства Страны Советов, оказал большое идейное и эстетическое влияние на развитие не только советского, но и мирового кино.

В 1927 г., к десятилетию Великой Октябрьской социалистической революции, С. М. Эйзенштейн вместе с режиссером Г. В. Александровым и оператором Э. К. Тиссэ создал фильм "Октябрь", охватывающий события от февраля 1917 г. до II съезда Советов. Кадры штурма Зимнего дворца были сняты настолько достоверно, что позже они неоднократно использовались в других историко-революционных фильмах.

Крупным событием в киноискусстве тех лет стал также фильм В. И.
Пудовкина "Мать" (1926 г.), снятый по одноименному роману М. Горького. В новаторском по своему характеру произведении Пудовкин необычайно точно воссоздал атмосферу действия, подлинно реалистические, живые, одухотворенные образы русских революционных рабочих. Фильм свидетельствовал о высоких достижениях актерской и изобразительной культуры советского киноискусства. "Люди в картине необыкновенные,–писал один из крупнейших режиссеров советского кино, М. И. Ромм,–ибо за каждым из них дышит время... за каждым видятся тысячи таких же, и вместе с тем каждый особен своей неповторимой правдой".

Художественный метод социалистического реализма получил дальнейшее развитие в фильмах "Старое и новое" С. М. Эйзенштейна и Г. В. Александрова,
"Конец Санкт-Петербурга" и "Потомок Чингисхана" В. И. Пудовкина,
"Привидение, которое не возвращается" А. М. Роома, "Обломок империи" Ф. М.
Эрмлера, "Земля жаждет" Ю. Я. Райзмана и в целом ряде других.

В 20-х годах появляются также первые советские кинокомедии, многие из которых, такие, как "Шахматная горячка" В. И. Пудовкина, "Закройщик из
Торжка" и "Дон Диего и Пелагея" Я. А. Протазанова, "Девушка с коробкой" Б.
В. Барнета, "Два друга, модель и подруга" А. Д. Попова и др., не потеряли своего художественного значения и в наши дни. Ряд фильмов сатирического характера– "Процесс о трех миллионах" и "Праздник святого Иоргена" Я. А.
Протазанова, "Иуда" Е. А. Иванова-Баркова и др.– средствами комедийного гротеска обличал хищнические порядки буржуазного общества, лицемерие и ханжество церковников.

Подъем кино способствовал оживлению кинопечати. В Москве начали выходить "Киножурнал "АРК"" (орган Ассоциации революционной кинематографии), журнал "Советский экран", газета "Кино", ставившие на своих страницах теоретические вопросы, важные для развития советского киноискусства.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую страницу в развитии изобразительного искусства и архитектуры. Несмотря на разруху и голод, молодая Республика Советов большое внимание уделяла охране памятников истории и культуры, взяв под свою опеку художественные ценности, созданные народом на протяжении многих столетий.

Важную роль в этом процессе сыграли принятые осенью 1918 г. декреты
СНК "О запрещении вывоза и продажи за границу предметов особого художественного и исторического значения", "О регистрации, приеме на учет и охранении памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений". В Москве был создан специальный Государственный музейный фонд, на который возлагались сбор и обеспечение сохранности художественных ценностей, ранее находившихся в усадьбах и особняках дворян и буржуазии. В Музей изящных искусств влилась часть коллекции Румянцевского музея. В эти же годы были созданы и новые музеи, среди которых в первую очередь следует отметить Музей восточных культур (1918 г.), ставший средоточием памятников искусства советского и зарубежного Востока.

В условиях борьбы с внутренними и внешними врагами революции важную роль в советском изобразительном искусстве играл появившийся в начале 1918 г. агитационный плакат. К новому делу были привлечены лучшие художники–Д.
С. Моор, В. Н. Дени, М. М. Черемных, А. А. Дейнека и др.

Стремление осмыслить великие перемены, происшедшие в стране, приводило художников к историко-револю-ционной тематике. Примером прекрасных полотен на эту тему могут служить созданные в 20-х годах картины Б. М. Кустодиева,
М. Б. Грекова,

К. С. Петрова-Водкина и др. Многие художники, особенно молодые, начинавшие свой творческий путь с плакатов, создают яркие живописные картины. Таков, например, путь крупного советского художника А. А. Дейнеки.
Его полотна тех лет (особенно "Оборона Петрограда") отличает поразительное чувство ритма, от них веет силой и энергией разбуженных революцией масс.

Значительное развитие в период 20-х годов получила портретная живопись. Многое из лучшего, что было сделано в этой области, принадлежит художникам-москвичам. Портреты кисти В. Н. Мешкова, Н. И. Струнникова, С.
В. Малютина воссоздают образы героев гражданской войны, проникнутые силой и решительностью, полные духовной красоты и обаяния.

Новые черты советского человека, хозяина страны, строителя социализма, воплотились в картинах Г. Г. Ряжского "Делегатка" и "Председательница". Тем же стремлением запечатлеть приметы нового в жизни людей проникнуты произведения К. Ф. Юона "Подмосковная молодежь", Е. М. Чепцова "Заседание сельячейки", А. В. Моравова "Заседание комитета бедноты" и др.

Заметным явлением в живописном искусстве стала серия овеянных романтикой портретов юных пионеров, созданная Н. А. Касаткиным.

Трудовая героика народа, закладывавшего основы социалистической индустрии, вызвала к жизни произведения, отразившие размах и пафос творческого созидательного труда,– "Даешь тяжелую индустрию!" Ю. И.
Пименова, "Волховстрой" А. В. Моравова, "Постройка ЗАГЭС" Б. В. Иогансона и др.

Больших высот изобразительного мастерства московские живописцы достигли в пейзаже, особенно в таких картинах, как "В голубом просторе" А.
А. Рылова, "Голубая весна" В. Н. Бакшеева, "Конец зимы. Полдень" К. Ф.
Юона.

Первое послереволюционное десятилетие было отмечено небывалым расцветом искусства графики, в том числе таких ее видов, как книжная и журнальная иллюстрация, плакат, эстамп, карикатура. Произведения В. А.
Фаворского, И. Н. Павлова, М. В. Маторина, И. И. Нивинского и многих других, увидевшие свет в 20-х годах, оставили заметный след в советском изобразительном искусстве.

Характерный для искусства послереволюционных лет в целом процесс демократизации был особенно заметен в "искусстве книги". Художественно оформленные массовые издания становились важным средством решения задач культурной революции.

Борьба за социалистическую идейность и реализм определяла всю художественную жизнь Москвы 20-х годов, что нашло выражение и в творческих поисках отдельных художников, и в деятельности различных художественных коллективов, созданных в это время. В 1922 г. была основана Ассоциация художников революционной России (АХРР). Членам ассоциации принадлежала немалая заслуга в утверждении в изобразительном искусстве тем революционной борьбы и нового быта. Организованное в 1925 г. Общество художников- станковистов (ОСТ) объединяло в основном художников, в творчестве которых преобладали формалистические тенденции. Но и среди остовцев значительное место занимала группа молодых художников, тесно связанных с реалистическим направлением в изобразительном искусстве (А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов, Н.
А. Шифрин, А. Г. Тышлер и др.).

Советское правительство заботилось и о подготовке молодого поколения советских художников. В 1918 г. на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища были созданы Свободные государственные художественные мастерские, преобразованные в 1920 г. в
Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), а в 1926 г.–в
Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Задачей этого учебного заведения была подготовка главным образом художников-инженеров и художников- техников высшей квалификации, в первую очередь для отраслей промышленности, выпускающих продукцию широкого потребления. В 1921 г. в столице учреждается
Художественно-промышленное училище. Эти учебные заведения заложили основу новой системы художественного образования в стране.

Москва богата традициями монументального искусства.

Неисчерпаемым источником вдохновения и творческой деятельности работников всех видов искусства, в том числе и скульпторов, был образ вождя революции В. И. Ленина. Важное место в создании художественной Ленинианы принадлежит московскому скульптору Н. А. Андрееву. "Никакому другому художнику,–писал Н. А. Андреев о своей работе,–не было дано столь близко и долго изучать Владимира Ильича". Получив в мае 1920 г. доступ в кабинет
Ленина, Андреев мог наблюдать Ильича в деловой обстановке, наблюдать много и пристально, делая десятки быстрых карандашных набросков.

Одним из лучших и наиболее ценимых самим Н. А. Андреевым скульптурных портретов В. И. Ленина был самый ранний (датированный 1920 г.)– "Ленин пишущий". Впоследствии художником были созданы десятки произведений, запечатлевших облик В. И. Ленина, среди которых особое место занимает скульптура "Ленин-вождь"–завершенный образ, проникнутый мощным пафосом мысли, воли, энергии.

В начале 20-х годов в Москве в соответствии с ленинским планом монументальной пропаганды появляются новые памятники. Среди них памятники
А. И. Герцену и Н. П. Огареву, двум великим гражданам России, работы Н. А.
Андреева, установленные в 1922 г. перед зданием Московского университета на
Моховой улице.

Поделитесь этой записью или добавьте в закладки