Тенденции развития филармонического искусства в современной России

Категория реферата: Рефераты по музыке
Теги реферата: архитектура реферат, реферат япония
Добавил(а) на сайт: Якуничев.

11. Это разнообразие форм собствености в филармонической работе.
Обособление муниципальной, частной и акционерной собственности в концертом деле.

12. Одной из тенденций, показывающей упадок филармонического искусства является тенденция к снижению числа работников артистического персонала. В среднем по стране за последние два года число артистов уменьшилось на 31 процент, главным образом за счет Московской государственной филармонии, в которой в 1992 году число артистов составило всего 41% к уровню 1991 года и оказалась на уровне чуть выше половины среднесписочной численности работников этой организации. Отмеченное снижение численности артистических кадров, однако, не носит абсолютного характера - оно коснулось лишь филармоний и сверхкрупных по состваву других концертных организаций. В целом же в отрасли с середины 80-ых годов наблюдается устойчивый рост исполнительских сил, причем опережающими темпами в организациях республиканского подчинения. Только за 90-е годы он составил 123%, тогда как на местонм уровне - лишь 102%.

13. Организация фестивалей и конкурсов имеет большое значение, как и для молодых, так и для уже зарекомендовавших себя коллективов. В это году было немного, некоторое количество которых хотелось бы отметить:

II фестиваль камерной музыки проходит в Зеркальном Зале
Государственного института искусствознания, что в Козицком переулке, с 16 ноября по 28 декабря. В концертах принимают участие певица Наталья
Герасимова, контрабасист Рустем Габдуллин и Ансамбль солистов Российского
Национального симфонического оркестра, виолончелист Александр Рудин и пианист Сергей Главатских, гобоист Анатолий Любимов, кларнетист Иван
Оленчик и фаготист Николай Гуськов, виолончелистка Наталья Гутман (в рамках фестиваля она сыграет дуэтом с Александром Рудиным, который выступит в двух ипостасях - как виолончелист и пианист!), “Брамс-трио”, скрипач Назар
Кожухарь и его ансамбль старинной музыки Московской Консерватории, альтист
Александр Галковский, а также весь Квартет имени Д. Д. Шостаковича, пианист
Николай Петров “Московское трио”. Спонсор фестиваля - Московский
Международный центр предпринимательства “Арбатский Клуб”.

II Международный конкурс пианистов имени Сергея Прокофьева прошел в
Санкт-Петербурге с 29 ноября по 6 декабря. Председатель жюри конкурса известный российский пианист Владимир Крайнев. В жюри также входила бывшая наша соотечественница пианистка Оксана Яблонская, профессор Берн Гетцке - декан фортепианного факультета Ганноверской Хохшулле, в которой преподает
Владимир Крайнер и др.

Молодой кларнетист Евгений Петров, чье имя вписано в Золотую книгу
“ХХ век - XXI веку” Международной благотворительной программы “Новые имена”, выступил 14 ноября 1995 года в Малом Зале консерватории. В дуэте с пианистом Валерием Пясецким он представил программу из произведений Сен-
Санса, Мендельсона, Дебюсси, Бозза, Мостраса и Розе. В концерте принял участие еще один кларнетист - солист Российского Государственного симфонического оркестр Борис Пурыжский. Вечер проводила продюсерская фирма
Вадима Дубровицкого.

Государственные и негосударственные источники финансирования филармонических жанров.

Артисты - концертные исполнители имеют сегодня достаточно широкие возможности для выбора организаций, через которые они могут работать. Речь идет не только о негосударственном (акционерном и частном) секторе. Даже в рамках государственногос ектора концертная работа осуществляется посредством организаций, не входящих в ведение Министерства культуры.
Проведенный анализ показал, что деятельность активно функционирующих концертных коллективов осуществляется не только за счет фондов культуры крупных предприятий, но и некоторых небольших предприятий, как бы
“вскладчину” содержащих ансамбли и даже оркестры. Определенную роль в стимулировании такого рода меценатства играет культурная политика муниципалитетов. В концертной жизни активно участвуют также общественные организации, в частности исполнителей и деятелей эстрадного искусства.
Наконец, экономические трудности подтолкнули и театры к участию в концертной деятельности.* Еще одним источником негосударственного финансирования , достаточно распространненом на западе, а теперь и у нас, является предоставление льготных кредитов в рублях общественным организациям или частным фирмам, проводящим крупные оперные

_________________________________________________________
* Панорама культурной жизни стран СНГ, Балтии и Закавказья, вып. 5, стр. 8-
9, М., Информкультура, 1994.

и филармонические фестивали, имеющие достаточно широкий общереспубликанский резонанс. Но это единичные случаи пока в нашей музыкальной жизни.
Анализируя позицию государства в финансировании концертного дела, мы видим, что его усилия обращены по-прежнему к филармоническим жанрам и это, вообщем, справделиво. Одними из важных источников негосударственного финансироания являются спонсоры, личные вложения самих музыкантов. Если еще год-полтора назад многие общественные организации, неправительственные фонды, ассоциации, частные компании, фирмы активно вкладывали свои деньги в искусство, то сейчас эта тенденция идет на спад. В начале девяностых годов наиболее популярны были вложения в филармонические жанры, оперное и балетное искусство. Даже длястудий популярной музыки, зарабатывающих деньги на эстраде и вкладывающих их в классическое искусство. Таким примером является Центр Стаса Намина, который уже долгое время содержит целый симфонический оркестр, причем не просто периодически спонсируемый, а полностью финансируемый, как самостоятельное подразделение своей организации.

Спонсорство с рекламными целями становится достаточно популярным среди частного бизнеса, если оно связано с крупными культырными акциями анонсирующимися по телевидению. Минута в самое “смотрибельное” время может стоить достаточно дорого, и многим компаниям выгоднее выделить деньги на проведение каких-то культурных акций, проводимых музыкальной редакцией телекомпании, нежели изготавливать ролики и оплачивать еще потом эфирное время.

Что же касается государственных источников финансирования филармонических жанров, то он один - дотация, которая предоставляется некоторым, представляющих особую ценность, коллективам. Государство осуществляет денежные вливания только в особо ценные объекты культуры, предохраняя их от полного разрушения. Источников финансирования для осуществления комплексной программы в области культурной политики сегодня гомударство , к сожалению, не имеет. Но есть также и искючения. Большой театр стал с недавних пор президентским театром, то есть все финансирование этого театра осуществляется правительством России, но даже несмотря на такой прочный тыл, работа этого коллектива отяжелена разными явлениями - прежде всего проблемыми, связанными с коллективом. Но когда монополия
Григоровича рухнула, из-за которой многие мастера с мировым именем вынуждены были искать себе новые возможности для творчества (речь идет о Б.
Покровском и М. Плисецкой), то сразу же на сцену Большого театра вернулись его мастера, поставив первую премьеру. 9 ноября 1995 года в Большом театре
России прошла первая оперная премьера сезона. “Хованщину” Мусоргского поставили режиссер Борис Покровский и дирижер Мстислав Ростропович.
Художник-постановщик Т. Мурванидзе. Им помогали режиссеры В. Карлачева, А.
Масленников, Н. Красноярская, концертмейстеры А. Рассудова, Л. Могилевская,
И.
Виннер, ассистент дирижера П. Сорокин, хормейстеры С. Лыков,
А. Степанов, А. Заборонок. В опере выступили В. Огновенко, Л. Дядькова, З.
Соткилава, В. Кирнос, А. Короткий, Ю. Нечаев, Т. Тарасова, А. Архипов, О.
Биктимиров, Б. Бежко, Н. Низиенко. По словам Мстислава Ростроповича, артисты, в том числе он сам, отказались от многих очень интересных предложений, чтобы полтора месяца для работы над “Хованщиной”. Маэстро провел кроме премьеры еще один спектакль, 11 ноября, а после 5его отъезда за пульт встал П. Сорокин.Опера ставилась в редакции Д.Д. Шостаковича, полностью соответствующей намерению Ростроповича-дирижера сделать эту оперу без единой купюры и каких-либо изменений авторского замысла (ранее в
Большом театре опера ставилась в редакции Римского-Корсакова). Музыкальное вступление к опере - “Рассвет на Москве-реке” - имеет символическое значение: петровские реформы несли России “свет” новых преобразований. Этой же картиной заканчивается опера и в редакции Шостаковича, как бы выражая надежду на счастливое будущее России. Генеральные репетиции, на которых присутствовала публика, проходили 6 и 7 ноября, а премьеры прошли в назначенные дни - 9 и 11 ноября. Модест Петрович Мусоргский работал над
“Хованщиной” в течение 9 лет - с 1872 года до своей смерти, но так и не успел ее закончить. Опера не имеет литературного первоисточника. Мусоргский писал музыкальные фрагменты на собственный текст, соединяя их по намеченному сюжету. Редактированием и инструментовкой оперы после смерти
Мусоргского занялся Николай Андреевич Римский-Корсаков. В его редакции присутствуют значительные купюры и иные правки авторского текста.

Развитие частных звукозаписывающих компаний, специализирующихся на классической музыке.

Если раньше в России существовала только лишь одна звукозаписывающее предприятие “Мелодия”, которое являлось государственным, то уже в 1995 году можно назвать по меньшей мере десять звукозаписывающих компаний, которые выпускают музыку, в основном, естественно, популярную и рок - так как именно эти два вида являются наиболее денежными, но также иногда и классическую. Среди этих компаний можно выделить следующие: “Anima Vox,
APEX Ltd., APEX Records Co. Ltd., AVA-Records, “АСТОРА”, Fenix
Entertainment, “ЗеКо”, Compact Disk Ltd, Company CD Ltd, которая только в октябре 1995 года выпустила два альбома с произведениями, которые исполнял
Федор Шаляпин, Коминформ-Центр, Ладъ, NP-Records, PolyGram Russia, RCD
(Russian Compact Disk), Russian Digital Music (RDM) и Студия “Союз”.
Государственная классическая капелла под руководством Евгения Алмазова недавно сделала запись “Времен года” Вивальди в аутентичной редакции, практически не исполнявшейся в России. Запись сделана малым составом, использованы барочные инструменты, смычки и струны. Запись велась в рахманиновском зале Московской консерватории. Компакт-диск вышел в совместном производстве российской фирмы “DL Lota” и бельгийской “MD
Kontakt”. CD был отпечатан во второй половине ноября. Первый российский диск “Вивальди-концерта”. На фирме “Русский сезон” готовится к выходу компакт-диск государственного камерного “Вивальди-оркестра”. Художественный руководитель этого коллектива Светлана Безродная. Отпечатан CD на фирме
“Сони”. Субсидировал акцию “Мостбанк”. Запись сделана в Малом зале консерватории. В CD представлены два концерта Вивальди, сонаты Россини и
“Воспоминание о Флоренции” Чайковского. Это первый диск “Вивальди-концерта” вышедший в России (предыдущие три вышли в США). Презентация компакт-диска прошла 4 декабря в Концертном зале имени Чайковского. Состоялся большой концерт, в котором прозвучал 27-й концерт Моцарта для фортепиано с оркестром. Солист - Николай петров. Прозвучали практически не исполнявшийся в России концерт Вивальди для оркестра ре минор, “Вивальдиана” Малипьеро и др.

В этом году юбилеи отметили: государственный духовный оркестр России, которому исполнилось 25 лет. За четверть века он объездил практически всю страну, разделившуюся сегодня на множество независимых государств, а также побывал и в “настоящем” зарубежье. Вечером 15 ноября в Концертном зале имени Чайковского состоялся юбилейный концерт коллектива. Музыкальное радио
“Орфей” вело прямую трансляцию с места события. А такеж симфонический оркестр Ростовской филармонии отметил свое 60-летие. 23 и 24 ноября солистом на юбилейных концертах в Ростове-на-Дону выступил пианист Николай
Петров. Дирижировал Равиль Мартынов из Санкт-Петербурга.

В 1995 году большое внимание журналистов привлекала деятельность следующих профессионалов академической музыки: Мстислава Растроповича, Кати
Ричарелли, фильм про которую показывали в начале октября по российскому телевидению, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррераса, “Солистов
Москвы”, Юрия Башмета, Валерия Пака, Святослава Рихтера и Виктора
Третьякова.

Итог.

В настоящее время, в целом, для концертно-филармонической сферы характерна тенеденция к саморазвитию. Использующиеся при этом методы обеспечения функционирования жанров серьезной музыки и фольклора, формируются, в основном, при относительно слабой связи с государственной культурной политикой.

Отдельные субъекты концертной деятельность, в том числе и частные фирмы, и туристические агентства, и концертные подразделения промышленных предприятий, преследуюя собственные цели, одновременно способствует сохранению и развитию филармонических жанров.

Наблюдается общая тенеденция к увеличению разнообразия форм и способов субсидирования концертно-филармонической деятельности за счет привлечения средств как отдельных юридических лиц, так и разного рода ассоциаций, банков, неправительственных фондов и других коммерческих структур. Наблюдаемое разнообразие является одним из важных методов субсидирования филармонических жанров есть основополагающие методы в развитии этих жанров и их процветании.

Наша страна имела одну из лучших в мире систему музыкального образования. А скрипичная и фортепианная школа считается просто лучшей в мире. И при должной финансовой поддержке жанров мы могли бы добиться того, что многие наши музыканты возвращались назад.

Другим характерным методом развития филармонических жанров в условиях перехода к рынку является увеличение разнообразия форм собственности филармонических коллективов.

О методах развития филармонических жанров в условиях рыночных отношений, нельзы закончить, не осветив проблему организации самой концертной жизни. Ведь, если шоу-бизнес выстроит свою собственную, негосударственную систему, то в филармонических жанрах государственные организации или развалились, или акционировались, или находятся на гране развала.

В условиях перехода к рынку, действенным механизмом в развитии филармонических жанров может стать именно консолидация всех сил, всех структур в каких-то общественных филармониях как на региональном так и на республиканском уровнях.

Единство финансовых и деловых кругов, всех эшелонов власти, деятелей искусств и различных кругов общественности может стать стабилизирующим фактором в развитии филармонических жанров в современных условиях.

Поделитесь этой записью или добавьте в закладки