Шпоры по американской, испанской и итальянской литературе
Категория реферата: Сочинения по литературе и русскому языку
Теги реферата: реферат на английском языке, дитя рассказ
Добавил(а) на сайт: Арнольд.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 | Следующая страница реферата
В «Финансисте» мы знакомимся с детскими и юношескими годами Каупервуда в Филадельфии, с формированием его вкусов, взглядов, интересов, с началом его финансовой деятельности. Каупервуд быстро усваивает волчьи законы капиталистического мира. Он никогда не рискует собственным капиталом и в любой момент готов поставить на карту чужие деньги. Для своих операций он незаконно использует средства, принадлежащие городу, и зарабатывает крупные суммы. Только благодаря случайности Каупервуд попадает в тюрьму. Но даже в тюрьме он оказывается на особом положении : через подставных лиц он продолжает играть на бирже.
Если в «Финансисте» только начинается карьера Каупервуда, если там он
только познает законы капиталистических джунглей, то в «Титане» он
предстает уже как сформировавшийся хищник. Во много раз увеличивается
размах его операций, все большее количество людей попадает в орбиту его
влияния. Каупервуд добивается того, что становится крупнейшим монополистом
в области городского железнодорожного транспорта. Чикагские капиталисты
пытаются противодействовать ему. Видя в его лице опасного конкурента, они
создают ему финансовые затруднения, ведут против него кампанию в печати. Но
он умнее, проницательнее их. Все их попытки разорить его или заставить
уехать из Чикаго оказываются обреченными на провал. Но значит ли это, что
Каупервуд всемогущ, что нет такой силы, которая могла бы остановить его?
Такая сила находится, Ею оказывается народ. Народ останавливает победное
шествие Каупервуда. Народ добивается того, что Каупервуду не удается
забрать в руки весь транспорт Чикаго.
Создание образа Каупервуда было, бесспорно, крупнейшим достижением
Драйзера. Каупервуд — центральная фигура серии романов. В его лице писатель
изобразил типичного представителя американского монополистического
капитала.
Каупервуд стремится лишь к исполнению своих желаний. Отсюда название —
«Трилогия желания». Каупервуда характеризует ненасытная жажда богатства, власти, наслаждений. Чем выше поднимается Каупервуд, тем более
бесчеловечным и аморальным становится.
Он ломает и калечит жизни других людей. Все, кто попадает в орбиту его
влияния, кто связывает с ним свою судьбу, рано или поздно становятся его
жертвами. При этом он никогда не испытывает угрызений совести, не
раскаивается в своих преступлениях.
В «Финансисте» и «Титане» можно увидеть необычайно полную и красочную
картину развития финансового капитала в конце XIX в.: описание биржи, финансовых крахов и взлетов, паники, ожесточенной борьбы за власть. Так, в
«Финансисте» великолепно нарисована панорама паники на фондовой бирже после
знаменитого пожара в Чикаго, вызвавшего потрясение в экономике
страны.Драйзер рассказывает о том, как американские капиталисты создавали
свои состояния, как они осуществляли контроль над экономикой и политикой
страны.
Романом «Стоик» Драйзер заканчивал «Трилогию желания». Он остался
неоконченным и был издан посмертно в 1946 году. Время действия «Стоика»
приходится на начало XX в. Его основные персонажи — Каупервуд и его
возлюбленная Беренис Флеминг, которая впервые появляется на страницах
«Титана». В «Стоике» Драйзер вскрывает новые черты, присущие американскому
империализму. На примере хищнической деятельности Каупервуда хорошо
показана экспансия американского капитала в Англию. Потерпев неудачу с
продлением концессий на городские железные дороги в Чикаго, Каупервуд
переносит свои операции в Европу — в Лондон. Он становится владельцем
некоторых линий лондонского метрополитена. И здесь он стремится к
монопольному владению железными дорогами, устраняя со своего пути
конкурентов.
Как и в первых двух романах трилогии, в «Стоике» показана полная
аморальность Каупервуда. Каупервуд отделывается от надоевшей ему жены
Айлин. Для нее он нанимает специального человека, в обязанность которому
вменяется развлекать ее, притворяться влюбленным., Возлюбленной Каупервуда
становится юная красавица Беренис Флеминг, которой он годится в отцы. Но и
ей он изменяет с другими женщинами. Каупервуду без малого шестьдесят лет.
Здоровье его ухудшается. Но он не может жить вне сферы финансовой
деятельности. Постоянная жажда успеха, богатства становится роковой для
Каупервуда и приводит его к гибели.
Хотя временами Драйзер по-прежнему продолжает любоваться колоритной фигурой своего героя, он в последней части трилогии развенчивает его до конца. Развенчание Каупервуда идет по нескольким линиям.
Оглядываясь на прожитые годы, Каупервуд вынужден признать, что
деятельность его была абсолютно бесплодна и даже вредоносна. Чтобы избежать
забвения, стремясь увековечить свое имя, Каупервуд завещает Нью-Йорку свой
дворец и картинную галерею. Но сейчас же после его смерти на имущество
накладывается арест. Начинается длительный судебный процесс, который
поглощает большую часть его состояния. Богатство, нажитое неправедным
путем, столь же неправедно расхищается. Дворец и картины продаются с
молотка, не став достоянием народа. Так полным крахом заканчивается жизнь
Каупервуда. За все годы он ничего, кроме зла, не сделал людям. Он ничего не
создал, ничего не оставил после себя. Память о нем быстро угасает. Жалкая
кончина Каупервуда — это не только его физическая смерть и крах философии
индивидуализма. Смерть Каупервуда символизирует вредоносный характер
капитализма, его полную бесперспективность.
Беренис разочаровывается в деятельности Каупервуда. Она приходит к убеждению, что жить нужно иначе. Но в чем смысл жизни, где правда и как искать ее? Чтобы ответить на эти вопросы, Беренис едет в далекую Индию и там, вдали от Запада с его грубым меркантилизмом, пытается обрести душевное равновесие. В течение четырех лет она изучает учение йогов, философию индуизма. Однако ее поражают не столько откровения йогов, сколько страдания и нищета индийского народа, томящегося под пятой колонизаторов. И снова перед ней встают неразрешенные вопросы. Почему люди так плохо живут, кто виноват в этом?
Образ Беренис имеет в книге важное значение. С его помощью Драйзер не
только разоблачает Каупервуда, но и намечает положительную программу.
Возвратившись в Америку, Беренис рассказывает обо всем виденном доктору
Джемсу. Но тот отвечает ей, что и в Нью-Йорке есть целые районы, где люди
живут ничуть не лучше индийских нищих. Сопровождаемая доктором Джемсом,
Беренис знакомится с кварталами Ист-Сайда — самого бедного района в Нью-
Йорке. Картина нищеты потрясает ее. На деньги, вырученные от продажи дома и
драгоценностей, она основывает детскую больницу и становится там сестрой
милосердия.
Так Беренис, преодолевая каупервудский индивидуализм, приходит к убеждению, что нужно быть полезной людям. Она старается облегчить страдания тех немногих детей, которым посчастливилось попасть в ее больницу.
Драйзер приводит Беренис к филантропической деятельности. Но Беренис
уже понимает, что филантропия не может уничтожить существующее в мире
социальное зло. «Ну, а как же остальные, тысячи и тысячи, — ведь всех к
себе не возьмешь? Как же они? Все ее попытки помочь — лишь капля в море.
Одна капля!» Каков будет дальнейший путь Беренис?
Хотя писатель и не успел завершить «Стоика», ход его : мысли в последних главах романа отличается ясностью и определенностью. В последних главах романа Драйзер подводит читателя к мысли о необходимости каких-то коренных изменений. Нужны решительные перемены, чтобы уничтожить бесправие, эксплуатацию, нищету и сделать жизнь счастливой. Таким достойным финалом заканчивает автор «Трилогию желания».
Камило Хосе Села (1916)
«Семья Паскуаля Дуарте» вызывает у критиков и читателей множество
противоречивых толкований. Герой романа, крестьянин Паскуаль Дуарте, обыкновенный человек, не какой-нибудь бессердечный злодей. Но один за
другим он совершает жестокие поступки, а потом и кровавые преступления.
Способный убивать, он способен и жалеть, убегая от своей судьбы, он
постоянно возвращается в родное село, как бы сам идет навстречу
преступлению и казни. Он может показаться читателю то аморальным чудовищем, то безвинной жертвой среды.
В романе просвечивает схема доказательства философского тезиса. Это
позволило критикам предложить последовательно экзистенциалистское
аллегорическое объяснение сюжета. Цепь несчастий Паскуаля, которых он не
может избегнуть, — это и есть «экзистенция», оставляющая только один выход
— смерть. Захватившая все существо Паскуаля ненависть к матери — это, очевидно, ненависть к жизни, которая дана человеку помимо его желания, к
жизни бесчувственной и враждебной (мать не роняет ни слезинки над умершими
сыном и внуком, мать равнодушна к бесчестью сестры и жены Паскуаля).
Паскуаль во всех перипетиях своей судьбы действует с беспомощной слепотой
сомнамбулы, что Ортега-и-Гассет считал характерной чертой нашей активности
в отчуждающем нас от самих себя мире. И только оказавшись в тюрьме в
ожидании казни, будучи выключенным из социальной круговерти, Паскуаль
переживает самоуглубленно и возвращается, хотя бы в предсмертном монологе, к своей человеческой сущности.
Однако «Семья Паскуаля Дуарте» не сводится к образной иллюстрации
философской идеи. Дорога, которая ведет к селу, где родился Паскуаль,
«гладкая и длинная, как день без хлеба, гладкая и длинная... как дни
смертника». Такой нотой начинается рассказ о Паскуале. А затем следуют
картины страшного убожества жизни в испанском селе, издевательства над
слабыми и беззащитными. Отца Паскуаля укусила бешеная собака. По
деревенскому обычаю его запирают и оставляют умирать одного, грызущим от
голода и бешенства землю. Младший брат Паскуаля, дурачок , которого
любовник матери пинал ногой, как щенка, умирает, и кувшине с оливковым
маслом. Понятия о чести и мужском таковы, что не дай бог уклониться от
кровавой мести обидчику — тебя засмеют, затравят. Стоит Паскуалю услышать:
«Ты не мужчина! — и он с ножом бросается на друга.
Одно из тяжелых, мучительно-тяжелых мест романа — описание жестокости деревенских ребятишек, сбегающихся к тюрьме поглазеть на заключенных. В их поведении отражается весь мир, окружающий Паскуаля. Людская жестокость здесь так же ненамеренна, безразлична, как у детей. Не ребенка же винить в том, что он таков. Но тогда кого: природу или общество?
Паскуаль не убийца по природе. Скорее наоборот, от природы ему даны
добрые чувства: привязанность к сестре, страсть к первой жене Лило и
благодарная нежность ко второй жене, радостное ожидание рождения сына.
Вообще природа никого не обделила добром: даже мять, равнодушная ко всему
на свете, иногда чувствует жалость к дурачку Марио. Вернее понять авторскую
мысль поможет объяснение последнего преступления Паскуаля. Ведь судят и
приговаривают к смерти Паскуаля не за убийство матери (о нем мы узнаем лишь
из ого исповеди), а за убийство во время войны старика графа, хозяина
большой усадьбы. Мотивов для этого убийства нет никаких: сам Паскуаль
признает, что граф всегда был с ним ласков и приветлив. Нет никаких
мотивов... кроме того, что во всем селе, где жил Паскуаль, один только
графский дом можно было бы назвать домом, а в саду росли цветы, каких
деревенские мальчишки нигде больше не видали. Об этом сказано в самом
начало романа, в экспозиции, но тень уже отброшена на все повествование, вплоть до конца. Убийство графа прекращается в месть не человеку, но
обществу. И недаром старенький граф называет своего убийцу «голубчиком» и
улыбается в минуту смерти. Эта виноватая улыбка — последний жест признания
вины всего своего класса перед Паскуалем.
«Семья Паскуаля Дуарте» вышла в свет в 1942 году. Это рассказ о человеке, бесконечно чуждом общественной структуре, в которую он никак не может
вписаться.
Суд и казнь — это не кара. Общество даже не мстит Паскуалю, а просто отделывается от него как от неприятного, беспокоящего, чуждого элемента. Об этом говорит и сам Села: «Паскуаля Дуарте мы убиваем потому, что оказывается очень неудобным сохранять его в живых. По правде говоря, мы не знаем, что с ним делать. Ведь тот, кого обычно называют преступником, есть не более чем орудие; настоящий преступник — это общество, которое фабрикует орудия или допускает, чтобы их фабриковали».
«Семья Паскуаля Дуарте» и «Улей» положили начало новому течению в
испанской литературе, получившему и критике наименование тремендизма (от
испанского tremendo — ужасный, страшный). Вслед за ними потянулись вереницы
книг, в которых мир представал бессмысленным, полным жестокости, насилия, угрожающим на каждом шагу смертью, а герой - соответственно - отвечал этому
миру неприятием, непониманием, ненавистью, тоской, мгновенными и
примитивными порывами. Неуверенность в завтрашнем дне, полный распад
семейных связей, всеобщее одиночество, привычка к насилию— вот какова
Испания 40-х годов, если судить по книгам тремендистов.
Джон Рид (1887 – 1920)
Поэт, новеллист, журналист. Джон Рид – выдающийся писатель-коммунист, основоположник социалистического реализма в лит-ре США.
В августе 1917 г. Рид приезжает в Петроград, где знакомится с
деятельностью партии большевиков. Октябрьскую революцию писатель принял
сразу и безоговорочно, назвав ее «рождением нового мира». Некоторое время
он помогает молодому Советскому правительству, работая в Бюро революционной
пропаганды, а вернувшись в 1918 г. в США, публикует статьи, правдиво
рассказывающие и пролетарской революции и деятельности партии Ленина. В
1919 г. напечатана его выдающаяся книга «Десять дней, которые потрясли мир»
— вдохновенный гимн Октябрьской революции, партии большевиков, ее создателю
и вождю — В. И. Ленину. В этой книге автор показал крушение старого и
рождение нового мира.
В основу книги положены простые, предельно простые контрасты
действительности: буржуазное Временное правительство и партия большевиков, борющаяся за победу социализма; Зимний дворец и Смольный; Петроградская
городская дума и Военно-Революционный комитет. Это была сама историческая
действительность. Сама жизнь вылилась в эти контрасты, я они раскрываются у
Джона Рида так естественно, с такой полнотой реализма, что перед нами не
только вырисовывается обстановка, в которой совершались великие события
народной жизни, но и обнажен смысл их. Эти контрасты ведут вас в глубь
событий, и то, что они настойчиво, упорно, на каждом повороте событий
повторяются, означает предельную напряженность борьбы, полную
антагонистичность противоречий, революционность сложившейся ситуации. Не
существует никаких возможностей компромисса, произошла поляризация
социальных сил, исключающая какую-либо третью возможность.
Джон Рид приехал в Россию, которая вынашивала социалистическую революцию, не как сторонний наблюдатель. Сердце его было с народом. «Он отождествлял себя с революцией целиком и полностью». И потому именно, что он был подлинный художник, он дает отнюдь не одностороннюю картину событий, его взор охватывает всю сложность действительности. Его убежденность в том, что народ прав, его страстная симпатия к лагерю социалистической революции позволяют ему так прозорливо показать лагерь врагов, который живет, борется с лихорадочным напряжением всех своих сил, в котором сосредоточена грозная опасность.
Рекомендуем скачать другие рефераты по теме: сочинение на тему, компьютерные рефераты, реферат на тему политика.
Предыдущая страница реферата | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 | Следующая страница реферата